WICKED LESTER pre KISS LIMITED EDITION LP SPECIAL MARBLED VINYL 180 gr. BLUE & WHITE MIX RECORDED AT : ELECTRIC LADY STUDIOS, NEW YORK
SIDE 1 : KEEP ME WAITING MOLLY SWEET OPHELIA SIMPLE TYPE TOO MANY MONDAYS LOVE HER ALL I CAN


SIDE 2 : WHEN THE BELL RINGS SHE WHAT HAPPENED IN THE DARKNESS (WE WANT TO) SHOUT IT OUT LOUD LONG LONG ROAD


PAUL STANLEY - GENE SIMMONS -BROOKE OSTRANDER - STEPHEN CORONEL RON LEEJACK & TONY ZARELLA

NEW & UNPLAYED !!!!NUMBER 005/300!!!! HAPPY BID




















































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































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Kiss (gruppo musicale) Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. KissI Kiss in concerto alla nel
Paese d'origine 
Periodo di attività musicale –  Etichetta (1973–1982)
(1982–2003)
(2003–2008)
- (2009–presente) pubblicati44 20 7 17
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I Kiss (spesso reso graficamente come KIϟϟ) sono un , formatosi a nel per iniziativa del bassista e del chitarrista .

Al loro attivo vantano trenta , quattordici di platino e tre multi-platino, per un totale di più di centotrenta milioni di copie vendute in tutto il mondo. Secondo quanto riportato dalla sono il gruppo ad aver ottenuto il maggior numero di dischi d'oro durante la propria carriera.

Il loro primo album live, , è considerato uno degli album live più importanti della storia e anche uno dei migliori album di sempre, infatti la rivista musicale lo elenca nella alla posizione 159. Anche il quarto album in studio è stato inserito nella alla posizione 489; la formazione originale (Stanley-Simmons-Frehley-Criss) è inoltre stata fonte di ispirazione per molti altri artisti a venire come , , , , , , , , e .

Indice Storia

«You wanted the best! You've got the best! The hottest band in the world... KISS!»

(L'introduzione di ogni concerto)

Gli inizi (1972-1973)

I Kiss nascono dalle ceneri dei , una band fondata dal di origini israeliane e dal ritmico a . Nel , dopo l'abbandono di quasi tutti i componenti del gruppo (che incisero un mai pubblicato), Simmons e Stanley decidono di rifondare il gruppo con una nuova formazione. Inizialmente tra i due non c'era una forte simpatia ma solo una perfetta sintonia in ambito musicale, anche se in seguito Gene dirà che Paul è il fratello che non ha mai avuto. Cercando un , Simmons legge un'inserzione nella rivista musicale (che, contrariamente a quanto dichiarato, non recita "Batterista disposto a tutto pur di avere successo") pubblicata da , un batterista con un passato di membro di band . Simmons risponde all'inserzione e decide di ammettere il batterista (che per l'occasione cambia il proprio nome in Peter Criss) all'interno della band. Durante questo periodo il trio sperimenta il genere musicale da suonare, scegliendo un più duro rispetto a quello suonato precedentemente, nonché il proprio modo di presentarsi sul palco durante i concerti, provando diversi tipi di trucco e costumi. Ispirandosi al teatro , ogni membro si pittura la faccia di bianco e si dipinge ciò che più lo caratterizza. L'idea iniziale di Simmons e Stanley, per quanto strano possa sembrare, sono i Beatles; ossia creare una band con 4 frontman dove ognuno deve scrivere e cantare, così come il celebre quartetto di Liverpool. Tutto ciò avverrà solo in parte e finché non cambierà la formazione originale della band, ma in effetti i Kiss sono uno dei pochi gruppi dove ogni elemento è riconoscibile subito ed ognuno di loro ha avuto e ha ancora il suo "seguito" anche al di fuori della band.

Nel il gruppo (ancora con il nome di ) non riesce inoltre a trovare un accordo con la a causa di una lite con il direttore della casa discografica, Don Ellis, che dichiara di odiare il gruppo. Nel gennaio del Simmons e Stanley tengono alcune audizioni per cercare un solista, che trovano nella personalità di dopo che quest'ultimo ha avuto la meglio su che stava ormai per entrare nella band. Al provino di Frehley è legato un aneddoto secondo il quale il si presentò all'audizione con una scarpa arancione e una rossa mentre Simmons e Stanley stavano parlando con Kulick. Incurante di tutto Frehley attaccò la chitarra all'amplificatore e iniziò a suonare attirando così l'attenzione di Simmons e Stanley che gli fecero eseguire l'assolo di Deuce e lo assunsero. Passate alcune settimane, il gruppo decide, su suggerimento di Stanley, di cambiare il nome in Kiss, adottando un (la scritta "KISS" con le "S" a forma di ) che sarà disegnato da . Tale logo sarà in seguito oggetto di controversie soprattutto in in quanto le due "S" assomigliavano molto, se accostate, al logo delle . Per tale ragione, sulle copertine degli album prodotti in le S sono disegnate in modo molto diverso dall'originale, proprio allo scopo di evitare critiche per la somiglianza all'emblema delle SS. Un'altra accusa riguarda il significato del nome: secondo alcuni, KISS sarebbe l'acronimo di Knights In Satan's Service; in realtà, lo stesso Gene Simmons ha smentito in un'intervista questa «voce di corridoio». Ad ogni modo, tali controversie risulterebbero infondate per varie ragioni, dato che e sono entrambi di origine ebraica e le tematiche trattate nelle canzoni riguardano l'ambiente sentimentale e, più o meno esplicitamente, sessuale.

Oltre all'adozione del nuovo nome e del logo, ogni singolo membro creerà le maschere e il trucco facciale che successivamente diverranno marchi di fabbrica dei Kiss. Così assumerà l'aspetto di un personaggio dalle sembianze da (The Demon), quello del figlio delle stelle (The Starchild, un personaggio amante dall'aspetto androgino e rockstar suprema), l'aspetto da uomo dello spazio (The Spaceman), mentre quello del (The Catman).

I primi album (1973-1975)

Dopo alcune esibizioni dal vivo e la registrazione di alcuni demo-tape, i Kiss firmano nell'ottobre del un accordo con la casa discografica Emerald City Records, che verrà rinominata in quel periodo . Alcuni mesi dopo, nel febbraio del , i Kiss fanno il loro esordio discografico con l'omonimo , lanciato due settimane dopo l'inizio del loro primo tour incominciato ad in . Il disco è per l'epoca molto hard, ma come molti debutti ha i pregi ed i difetti tipici degli album d'esordio, ossia molta freschezza e grinta con una tecnica da affinare; in particolare spiccano l'originalità delle linee del basso che non segue pedissequamente la batteria e il particolare stile di Ace.

Nello stesso periodo i Kiss fanno anche la loro prima apparizione in nella trasmissione Dick Clark's in Concert, mentre il 29 aprile rilascia la sua prima intervista nel talk-show . Nonostante la grande campagna promozionale, l'album riscuote uno scarso successo (circa 75 000 copie vendute), ma in seguito brani di questo lavoro come , Cold Gin, Deuce e Black Diamond diverranno molto popolari tra i loro fans.

A , segue (pubblicato il 22 ottobre), caratterizzato da sonorità più cupe del precedente, i cui punti di forza sono Goin' Blind, prima del gruppo, Got to Choose e la title track. Quest'ultimo brano presenta in particolare un testo che inizia a trattare in maniera più esplicita di tematiche sessuali. Lo scarso successo riscosso dall'album spinge il gruppo ad abbandonare il tour e a registrare un nuovo album intitolato (pubblicato nel marzo del ), dalle sonorità meno distorte che si rivelò un buon successo commerciale e, attualmente, è definito uno dei migliori dischi del gruppo. Da questo album sono estratti pezzi noti come Rock Bottom, She, C'mon and Love Me e (quest'ultimo divenuto marchio di fabbrica della band).

Nonostante le vendite basse, i concerti dei Kiss riscuotono grande successo. Anche come band d'apertura rubano la scena alle band di punta, grazie ai numeri eseguiti da come mangiafuoco e sputi di sintetico, chitarre che sparano fumo, e , al loro look, caratterizzato da trucco facciale e appariscenti costumi. Si dice che per rendere spettacolari i concerti, i KISS arrivassero a guadagnare poco o niente, per pagare gli effetti speciali. Pian piano si crea un gran seguito di fan che inizierà ad adottare il nome di e dà lì a poco saranno riconosciuti come tra i pionieri del nascente fenomeno .

Il successo (1975-1979)

Dato che le vendite di album e il successo live non combaciavano, il 10 settembre del i Kiss pubblicano il loro primo album live, intitolato , con il quale riescono a raggiungere il successo discografico e che vincerà (portando alla ribalta alcuni brani dei primi tre album, primo fra tutti , prima hit del gruppo), tutto questo nonostante il gruppo, in questo periodo, rischiasse di rescindere il contratto con la casa discografica a causa di problemi economici della stessa. I quattro membri del gruppo non si facevano mai vedere a volto scoperto e questo incrementò enormemente sia la loro fama che le vendite dei vari gadget firmati con il marchio della band.

Nel marzo del i Kiss, avvalendosi del famoso produttore musicale , pubblicano l'album , caratterizzato da sonorità più forti che in passato, conservando comunque gli aspetti melodici. Esso ottenne un grande successo di vendite ed è definito come uno dei lavori migliori della loro discografia, con singoli come , , e la (che rappresenterà il singolo di maggior successo nella storia dei Kiss negli ), che sono, ancora oggi, i loro "cavalli di battaglia" e verranno reinterpretati da numerosi musicisti.

I due album successivi, (pubblicato l'11 novembre ) e (pubblicato il 30 giugno ), portano i Kiss a diventare la rock band più popolare negli , assieme agli , e in il loro successo di vendita supera quello riscosso dai . I Kiss si assicurano inoltre un ulteriore guadagno in denaro grazie ai numerosi oggetti firmati (fumetti, kit per il trucco facciale, bambole, maschere di , e in futuro anche , bare, pantofole e ) con il loro logo, che diviene un marchio registrato. Nel i Kiss pubblicano il loro secondo album live, intitolato (premiato al momento del lancio con due ). Nel esce la loro prima raccolta, intitolata .

Nello stesso anno, i quattro decidono di pubblicare simultaneamente un disco solista per ogni membro della band. Mentre e mantengono il loro stile con i loro album, segue uno stile più ispirato al , mentre si esibisce in diversi stili musicali (, , ispirato a quello dei ), e conclude il proprio album con una reinterpretazione della canzone facente parte della colonna sonora del film . Dal Demone, i fan, si aspettavano un album molto più hard rock, che rispecchiasse il personaggio. Gli album riscuotono un successo inferiore rispetto a quello dei due precedenti. Alla fine del i Kiss fanno il loro esordio cinematografico con , prodotto per la da dal quale sarà ricavata anche una versione teatrale intitolata Attack Of The Phantoms.

Il 23 maggio del i Kiss pubblicano l'album , con il quale raggiungono il successo mondiale grazie soprattutto alle hit e . L'album presenta tuttavia delle sonorità rasentanti la (che allora era la musica più in voga e fu un brano molto trasmesso nelle discoteche in quegli anni), il che disorienta alcuni vecchi fan abituati alle sonorità hard rock degli album precedenti, in favore di quelli del genere . Ace Frehley, in un'intervista, decretò quel periodo come l'inizio della crisi della band, anche se Dynasty fu un successo oltre ogni aspettativa.

Il declino e la ripresa (1979-1982)

Nonostante il gruppo abbia raggiunto il successo mondiale, proprio nel incomincia il declino della formazione originale. Già prima delle registrazioni di , il produttore dell'album suggerì di sostituire con nelle registrazioni dell'album, a causa del pessimo stato di Criss causato dall'abuso di e da un incidente stradale. Criss suonerà solamente in una traccia su nove (Dirty Livin') nell'LP.

Nell'ottobre del il gruppo comincia a perdere popolarità negli dopo una lite in diretta televisiva causata da Ace Frehley che si presentò completamente ubriaco al Tom Snyder Show. Celebre la domanda "tu dovresti essere lo Spaceman, giusto?" a cui Ace rispose "No, in realtà sono un idraulico". Gene risultò evidentemente contrariato dal comportamento del collega che si era dato agli eccessi non solo in privato ma anche in pubblico e sul palco. Il 16 dicembre del , data dell'ultimo concerto del , è anche l'ultima apparizione in concerto di come membro dei Kiss prima della riunione. L'ultima apparizione del con il gruppo sarà invece quella nel video promozionale del brano musicale che sarà incluso nell'album , uscito il 20 maggio del . Come già nell'album Dynasty, le parti di batteria sono suonate da , sebbene sia raffigurato nella copertina e accreditato come batterista. Unmasked continua lo stile - dell'album precedente senza ottenerne lo stesso successo, e si aliena sempre di più le simpatie del pubblico hard rock.

Nel giugno del entra ufficialmente a far parte della formazione del gruppo il batterista che apparirà nei concerti e nelle copertine degli album con una maschera e un trucco che hanno l'aspetto di una (The Fox). Nel i Kiss pubblicano l'album avvalendosi della produzione di e della preziosa collaborazione di . Il disco, che doveva essere la colonna sonora di un film mai prodotto, è un album sperimentale molto lontano dallo stile classico dei Kiss (sono presenti infatti strumenti mai usati dal quartetto come , corni medievali e ), ed è l'album che registrò meno vendite della carriera del gruppo. In realtà l'album è musicalmente il più impegnativo del gruppo ed infatti negli ultimi anni alcuni brani sono stati riproposti dal vivo, come A World Without Heroes e Just A Boy; i Kiss producono anche una cover di Only You di , presente in un (A Tribute to the Creatures of the Night) del .

Il fallimento commerciale dell'album fece prendere ai Kiss la decisione di non intraprendere nessun tour limitandosi solo ad alcune apparizioni in TV, tra cui una al in qualità di ospiti stranieri. Per quell'occasione i Kiss si esibirono in collegamento via da assieme ad altri personaggi della musica come , e . Quell'esibizione è nota perché per la prima volta nella loro storia i Kiss si sono esibiti senza un componente, in quell'occasione era .

Nel giugno del , decise di allontanarsi dal gruppo sia a causa di dissidi con Simmons e Stanley (era stato infatti obbligato a partecipare a nonostante avesse espresso il suo disaccordo sul progetto), sia a causa delle sue dipendenze con alcool e droghe[]. Come rimpiazzo di Frehley fu inizialmente scelto che sostituì il chitarrista in maniera provvisoria fino a dicembre, quando fu ingaggiato in maniera ufficiale .

Durante il periodo della ricerca di un nuovo chitarrista, i Kiss ricevettero diverse proposte, tra cui quella di , che volò a Los Angeles per suonare alcuni brani col gruppo ma venne poi scartato. Altro musicista che si presentò alle audizioni senza successo fu Punky Meadows, ex chitarrista degli , gruppo celebre negli anni 70 per essere stato una sorta di rivale degli stessi Kiss. Inoltre pare fosse stata rifiutata una proposta di , allora in tensione con .

Vincent apparirà con il trucco e il costume di un guerriero egiziano (The Warrior) solamente nei tour e mai nelle copertine degli album, che invece continuarono a ritrarre Frehley nonostante avesse già abbandonato la band. I due album successivi all'abbandono di Frehley si intitolano (una raccolta di brani non pubblicata negli con 4 tracce inedite), e . Quest'ultimo album (che mostra in copertina ancora ) venne pubblicato nell'ottobre del . Questo disco non viene subito accolto calorosamente dai fan all'inizio (forse a causa della perdita di fiducia per le ultime due uscite fallimentari) e si tradurrà all'inizio in un parziale insuccesso commerciale. Con il tempo, l'album viene però rivalutato anche perché segna il ritorno da parte dei Kiss a sonorità più pesanti, dovuto all'apporto di (che suona in gran parte dei brani) e di . Dall'album spiccano pezzi come Creatures of the Night, I Love It Loud, I Still Love You e War Machine, brani che i Kiss suonano spesso dal vivo.

L'epoca Pop metal (1983-1989)

Nel settembre del i Kiss sono apparsi su per la prima volta senza il trucco e i costumi che li avevano caratterizzati fino ad allora, in concomitanza con la pubblicazione del loro nuovo album intitolato , premiato con il . Con questo disco, i Kiss hanno intrapreso un nuovo percorso musicale, incorporando elementi (genere molto in voga negli di cui i Kiss furono tra i principali precursori).

Tuttavia, alla fine del tour seguente all'album, se ne andò per forti attriti con Simmons e Stanley. Simmons dichiarò che venne cacciato a causa del suo comportamento immorale. In realtà Vincent non voleva sottostare più di tanto al protagonismo della coppia Simmons/ Stanley, specialmente avendo firmato molti brani degli ultimi due LP.[] Più tardi, nel , il chitarrista ha chiesto il risarcimento di sei milioni di dollari per diritti d'autore negati su alcuni brani, ma perse la causa e non ricevette nulla. è stato reclutato come sostituto, suonando quasi tutte le parti di ritmica e solista nell'album , pubblicato nel settembre del 1984 e album dei Kiss più venduto del decennio. Il primo singolo estratto dal disco è Heaven's On Fire unico video del gruppo in cui appare Mark St. John. L'album è un successo a cui si legano anche un tour mondiale e diverse apparizioni televisive, tra le quali il primo concerto trasmesso e curato integralmente da MTV. Durante le prove dell'Animalize world tour, Mark St. John ha abbandonato il gruppo a causa di problemi di salute, avendo contratto la : il suo posto venne preso da , fratello di , che sarebbe dovuto entrare come chitarrista nel gruppo nel prima che arrivasse Frehley. Nonostante i continui cambiamenti della formazione, i Kiss durante questo periodo ritrovano, almeno negli , il successo, anche se inferiore a quello degli .

Con la nuova formazione, i Kiss incidono altri tre album, tutti premiati con ). Il primo, , pubblicato nel , presenta dei brani dalle sonorità potenti accostati con altri più melodici e da "airplay", come , uno dei singoli più noti del disco. Vengono in seguito pubblicati il più commerciale (), con il singolo che raggiunge il numero quattro nella classifica dei singoli e, infine, la raccolta (), che presenta due inediti più una versione di cantata da .

Nel esce , album dalla struttura musicale elaborata, il cui singolo (scritto da Stanley in collaborazione con ) raggiunge il numero otto della classifica, migliore posizione dal ed ultimo singolo, finora, dei Kiss nella Top 10. Nel video di Rise To It, tratta dall'album, compaiono alla fine del brano per una decina di secondi, in un ipotetico del '75, Stanley e Simmons col make-up. La cosa mise in agitazione molti vecchi fan, ma bisognerà aspettare altri sette anni per rivederli insieme e truccati dal vivo.

Il nuovo percorso (1990-1996)

Per il loro primo album degli i Kiss decidono di assumere di nuovo come produttore e si apprestano nella lavorazione di un nuovo disco, . L'attività del gruppo subisce una battuta d'arresto nel marzo del , quando viene diagnosticato un al al batterista . Nonostante un intervento chirurgico il cancro si espande ai polmoni rendendo così necessaria una che lo avrebbe fatto guarire in breve tempo. Tuttavia, a due mesi dalla guarigione, a settembre, il batterista viene ricoverato per due . Eric Carr muore il 24 novembre, lasciando un vuoto sia all'interno del gruppo che tra i fans.

Passato lo shock della sua scomparsa, i Kiss sostituiscono Carr con ( con un passato di militanza in altri gruppi come i e ). Con la nuova formazione, avvalendosi della collaborazione dell'ex nella stesura dei testi, i Kiss pubblicano nel maggio del l'album , caratterizzato da sonorità prettamente e accolto bene dal pubblico. All'album segue il Revenge Tour, le cui registrazioni sono incluse nell'album , pubblicato nel .

Nel i Kiss organizzano il Worldwide Kiss Convention Tour, durante il quale si esibiscono e in cui vengono allestite delle mostre in cui vengono esposti diversi oggetti e . Durante la prima data del tour (17 giugno), la band tiene un'esibizione dal vivo nella quale compare come , che aveva lasciato il gruppo nel .

Il 9 agosto dello stesso anno i Kiss si esibiscono allo show televisivo (dal quale sarà ricavato anche l'album ) nella loro formazione corrente (, , e ) con in più e che si aggiungeranno agli altri nel corso dello spettacolo. Questa apparizione aumenta le certezze per un ritorno alla formazione originale, tuttavia e registrano un nuovo album (intitolato che sarà tuttavia pubblicato solo nel ) ancora con e . L'album evidenzia sonorità molto distanti dal classico stile del gruppo, tramite l'incorporazione di elementi ed irrobustendo ancor di più la loro musica. Questo tentativo di innovazione, tuttavia, si tradusse in un fallimento commerciale ed è considerato come uno dei punti più bassi della discografia dei Kiss.

Ritorno in scena (1996-2003)

Il 28 febbraio del i Kiss si ripresentano con la loro formazione originale in occasione della trentottesima edizione dei . Sono introdotti dal che pronunciò le seguenti parole:

(EN)

«You know how the Grammys used to be, all straight-looking folks with suits. Everybody looking tired. No surprises. We tired of that. We need something different...»

(IT)

«Sapete come erano le cerimonie di premiazione del Grammy Award, tutta gente vestita bene in abiti formali. Tutti sembrano stanchi. Nessuna sorpresa. Siamo stanchi di ciò. Abbiamo bisogno di qualcosa di diverso...»

In occasione della riunione i Kiss ritornano anche all'uso del trucco facciale e dei travestimenti, abbandonati nel . Il 16 aprile dello stesso anno, in una conferenza stampa trasmessa in simultanea in 58 Paesi, il gruppo annuncia un tour con la formazione originale. Il 28 giugno i Kiss tengono il loro primo concerto del tour (intitolato ) nel di , seguito da altri 192 spettacoli (tra i quali una data italiana il 18 dicembre a al ). Durante questo tour, la presenza di è tuttavia discontinua a causa di alcuni problemi muscolari accusati dal , che inducono il gruppo a sostituirlo con dei batteristi di sessione appositamente truccati per assomigliare a Criss Il tour è un successo senza precedenti, con un incasso finale che risulterà il più alto registrato sia durante l'anno, sia nella storia del gruppo. Vengono venduti milioni di gadget, i Kiss appaiono sulle copertine delle più famose riviste rock, seguono centinaia di apparizioni televisive e la popolarità della band torna alle stelle.

Nel settembre del viene pubblicato , primo e unico album in studio registrato con la formazione originale dopo il . Tuttavia, come già accaduto nei primi album degli , è stato registrato con musicisti di sessione non accreditati e con la formazione incompleta: suona infatti soltanto in una traccia (in quelle restanti suona il di sessione ) e in due (nelle altre suonano invece l'ex membro e\o il futuro membro ). Il 31 ottobre i Kiss iniziano lo partendo dal di . La prima data viene trasmessa in simultanea dalle radio statunitensi e diviene il primo concerto della storia in cui sul palco vengono utilizzati effetti visivi in tre dimensioni.

Nel i Kiss vengono introdotti nella (nella categoria Record Industry), ed appaiono nel a loro dedicato . Nello stesso anno il gruppo lavora con la per mettere in scena un wrestler ispirato al gruppo chiamato che avrebbe dovuto assomigliare a . Il gruppo avrebbe dovuto anche suonare il brano God of Thunder live durante la prima apparizione del personaggio, ed esibirsi il 31 dicembre dello stesso anno durante lo show New Devil's Eve. Tuttavia il progetto fallisce un mese dopo a causa di problemi finanziari da parte del presidente della WCW .

Nel febbraio del i Kiss annunciano che avrebbero intrapreso un tour intitolato , dove avrebbero suonato per l'ultima volta nella loro formazione originale. Il tour si prolungherà in seguito fino al aggiungendo delle date in e in . Tuttavia, nei primi mesi del , poco prima dell'inizio della tappa , abbandona la formazione perché insoddisfatto del suo contratto. I Kiss proseguono quindi il Farewell Tour con il loro ex batterista truccato come , creando il malcontento tra i fan della vecchia guardia.

Il presente

A febbraio 2003 i Kiss, coadiuvati dall' di , registrano al il loro quinto album live , che sarà pubblicato nell'estate dello stesso anno. Durante questo concerto, compare per la prima volta come solista al posto di . Quest'ultimo aveva infatti abbandonato la band dopo l'ultima data del Farewell Tour. I Kiss (con ritornato nella formazione) intraprendono in quello stesso anno il , assieme agli , che alla fine risulterà essere il settimo tour più seguito dell'anno. Sempre nel , su richiesta di , partecipano alla creazione di un album tributo ai , , suonando la canzone .

Nel marzo del e non rinnovano il contratto a che abbandona quindi il gruppo favorendo il ritorno di . Nell'estate dello stesso anno i Kiss intraprendono il (da cui sarà ricavato anche un DVD pubblicato il 13 dicembre ), nel quale durante i concerti si può notare una certa staticità da parte di , che si muove poco sul palco a causa di alcuni problemi all', che lo costringeranno a sottoporsi ad alcuni interventi chirurgici.

Con il del , la band torna di nuovo a suonare in , con la formazione Simmons, Stanley, Thayer e Singer. Nella scaletta della tournée giapponese vengono suonati brani mai o raramente eseguiti dal vivo come Kissin' Time (presente nel della band) e Love'em Leave 'em (presente nell'album del ). Il 31 ottobre dello stesso anno viene pubblicato il cofanetto , che secondo le dichiarazioni di , dovrebbe essere il primo di una serie di dieci DVD contenenti filmati inediti ed interviste. Nel gennaio del il DVD sarà premiato quintuplo disco di platino.

I Kiss durante la data di del

Il 5 aprile del , chitarrista che aveva militato nella band per pochi mesi nel prima di essere licenziato per motivi di salute, muore per un'. Nel luglio del i Kiss partono per un nuovo tour intitolato , costituito da sole quattro date negli , nelle quali propongono anche il brano All American Man, proveniente dall'album , mai suonato dal vivo. Nel concerto fissato per la data del 27 luglio i Kiss, per la seconda volta nella loro storia, suonarono solamente in tre (la prima volta accadde nel in occasione dell'esibizione per il , in cui mancava ) a causa di un'indisposizione di (era stato colpito da una ).

Il 14 agosto del viene pubblicato il secondo cofanetto , che il 25 ottobre dello stesso anno viene premiato con il . Durante la premiazione è stata inoltre annunciata la data di pubblicazione del terzo cofanetto contenente quattro DVD, avvenuta il 18 dicembre . Il 30 gennaio viene annunciato da il le cui date vengono successivamente confermate il 12 febbraio. Il tour segna il ritorno del gruppo in Europa dopo nove anni di assenza ed include anche due date in : il 13 maggio all' e il 24 giugno al di .

Sebbene in un'intervista del febbraio avesse dichiarato che il gruppo non avrebbe più pubblicato nuovo materiale in studio perché sarebbe finito in rete gratuitamente, nel novembre del lo stesso Simmons ha annunciato che il gruppo sarebbe tornato in studio dopo undici anni per registrare un nuovo disco la cui uscita, inizialmente prevista per settembre , è stata posticipata al 6 ottobre dello stesso anno.

Nell'agosto 2009 la band annuncia che il nuovo album si intitolerà Sonic Boom, che consisterà in un cd di inediti, uno con i classici della band riregistrati con la formazione attuale e un bonus DVD live in Argentina del 2009. Il 17 agosto è pubblicata sul web la copertina ideata da Michael Doret (già autore della reinterpretazione di Rock And Roll Over) e una preview del nuovo singolo "".

Il 25 settembre i Kiss si esibiscono presso il di per l'ultima volta prima della sua demolizione.

Nella prima settimana di ottobre del 2009, Sonic Boom viene pubblicato in e USA (rispettivamente il 2 ottobre in Italia, il 5 ottobre in Europa e il 6 ottobre negli Stati Uniti), a ben undici anni di distanza dall'ultimo album in studio, . L'album è stato interamente prodotto da in collaborazione con Greg Collins, sotto le etichette e . Il disco è formato da due cd, uno contenente le undici tracce inedite e l'altro i maggiori successi dei Kiss reincisi in studio dalla nuova formazione, oramai stabile dal 2003 ad oggi.

Il 24 maggio 2011 i Kiss vanno in diretta su un programma americano visibile anche da Internet e tramite la Chat Ortsbo riescono a comunicare in diretta con i loro fan in tutte le lingue del mondo: grazie ad Ortsbo i Kiss entrano nel "Guinnes World Record".[]

Nel giugno 2011 è stata pubblicata la prima biografia in italiano Kiss. Le maschere del rock[] che contiene, tra l'altro, una dettagliata cronologia dell'attività del gruppo.

Successivamente i Kiss annunciano un nuovo album intitolato , pubblicato il 9 ottobre 2012 in Europa e pochi giorni dopo nel resto del mondo. Nel dicembre dello stesso anno annunciano il "Monster World Tour".

I Kiss durante un concerto all'Hellfest il 22 giugno 2013, anno del loro quarantesimo anniversario.

Nel 2014 sono stati introdotti nella .

I Kiss compaiono anche come nel cartone animato del , mentre nel i soli Paul Stanley e Gene Simmons partecipano al film di .

Nella serata finale del vengono omaggiati dal gruppo , che si presentano travestiti da loro sul palco del Teatro di Sanremo.

I 40 anni

Il 2013 è l'anno in cui i Kiss compiono il loro quarantesimo anno di attività. Per celebrare questo traguardo, il 28 febbraio danno inizio alla parte australiana del Monster Tour. Il tour si apre a Perth e si chiude a Mackay, il 16 del mese successivo. In questa parte del tour come opening act ci sono i e i . Nel periodo compreso tra la fine della prima parte del tour e l'inizio della seconda parte del tour, quella Europea, Paul Stanley e il manager dei Kiss, Doc McGhee inventano quella che sarà dunque la scenografia della parte europea del tour, quella canadese e quella statunitense. Si tratta di un palco immenso con un ragno meccanico che sputa fuoco e fuochi da tutte le parti. In più, come al solito, è presente un megaschermo situato sul fondo del palco. La parte europea del Monster Tour si apre a Stoccolma il 1º giugno e si chiude il 22 dello stesso mese a Clisson, in Francia. Suonano in Italia in due date una il 17 giugno a Codroipo e l'altra il giorno dopo al Forum di Assago a Milano. Il 5 luglio riprendono il Monster Tour da Victoria, in Canada. Dopo quasi due mesi di concerti, il 18 agosto chiudono la parte canadese-statunitense del tour con un concerto al Seminole "Hard Rock Hotel & Casino" di Hollywood. Nel 2014 il gruppo ha pubblicato la raccolta , la quale racchiude una canzone per ogni album pubblicato dal gruppo; sempre in occasione dei 40 anni i Kiss hanno organizzato un tour assieme ai .

L'End Of The Road World Tour

Nel settembre 2018, dopo essersi esibiti ad , i Kiss annunciano l', come da titolo il tour di addio, dalla durata di due anni.

(EN)

«This is gonna be our last tour. It will be the most explosive, biggest show we've ever done. People who love us, come see us. If you've never seen us, this is the time. This will be the show.»

(IT)

«Questo sarà il nostro ultimo tour. Sarà lo spettacolo più esplosivo e grande che abbiamo mai fatto. Chi ci ama, venga a vederci. Per chi non ci ha mai visto, sarà la volta buona per farlo. Sarà lo spettacolo definitivo.»

(Paul Stanley)

Il tour si è svolto in maniera regolare per tutto il 2019, prima di interrompersi bruscamente a causa della nei primi mesi del 2020. L'unica altra data dell'anno è stato il concerto di capodanno in dall' di : il live è stato trasmesso in alta definizione da oltre cinquanta telecamere in , con una scenografia mastodontica comprendente, oltre a un palco di circa 250 metri quadrati di ampiezza, uno spettacolo pirotecnico da un milione di dollari entrato nel .

Stile musicale

Capostipiti dell' insieme ad , i Kiss hanno proposto un repertorio orecchiabile e aggressivo composto di brani che "possono sfiorare la furia selvaggia dei ". Sebbene vengano anche riconosciuti come esponenti dell', la loro musica è debitrice dell', del e del . Inoltre, i Kiss amavano definirsi "il più grande spettacolo di sempre", mentre altri li hanno classificati fra gli esponenti dell', del , del e dell'. Il loro stile musicale ha subito diversi cambiamenti lungo la loro carriera. Dopo i primi album hair metal, i Kiss hanno virato verso un suono più commerciale e meno violento a partire dalle pubblicazioni che seguono il terzo Dressed to Kill (1975). Dei primi anni ottanta si contano la parentesi più pop di Unmasked (1980) e l'ambizioso di Music from "The Elder" (1981); seguirà nello stesso decennio un ritorno allo stile duro degli esordi. Più tardi sarebbero usciti Crazy Nights (1987), che segue il formato e Hot in the Shade (1989), definito un album di "hard 'n' roll".

Formazione Lo stesso argomento in dettaglio: . – , (1973–presente) – voce, (1973–presente) – , (2002–presente) – , cori (1991–1996; 2001–2002; 2004–presente) Cronologia Trucchi

La band è famosa per i suoi caratteristici trucchi facciali, ognuno dei quali rappresenta un personaggio. L'attuale formazione è composta dai quattro personaggi originali: "The Starchild", "The Demon", "The Spaceman" e "The Catman". La band in precedenza includeva la pratica di dare a tutti i nuovi membri un nuovo personaggio, come "The Fox" per Carr e "The Ankh Warrior" per Vincent; questa pratica è stata interrotta dopo che Singer e Thayer hanno assunto i personaggi di "Spaceman" di Frehley e "Catman" di Criss.

Durante il 1973-74, Stanley ha usato occasionalmente un trucco alternativo chiamato "The Bandit" per servizi fotografici selezionati e spettacoli dal vivo dopo che Neil Bogart, capo della Casablanca Records, gli ha suggerito di usare un design simmetrico come quelli del resto della band. Durante questo periodo, stava ancora usando il trucco Starchild, a volte anche usando entrambi i modelli negli stessi servizi fotografici. Nel 1974, egli ha smesso di usare "The Bandit" in modo permanente. Sulla copertina dell'album omonimo di debutto, Criss ha usato una variazione drasticamente diversa del suo trucco da Catman (soprannominato "The Pantomime Cat"). Carr originariamente doveva essere "The Hawk". Oggi esistono foto di Carr con questo trucco e anche una di un manichino che Stanley aveva allestito. A differenza del Bandit e del Pantomime Cat, questo design alternativo non è mai stato utilizzato in nessuna occasione ufficiale. Il trucco "The Hawk" è stato preso in considerazione anche per Vincent e Singer. Mark St. John e Bruce Kulick non usarono mai trucchi, poiché furono presenti in formazione solo nel periodo in cui la band non utilizzò trucchi (dal 1983 al 1996).

The Starchild (Il Figlio Delle Stelle) -

The Demon (Il Demone) -

The Spaceman (L'Uomo Dello Spazio) - e

The Catman (L'Uomo Gatto)- e

The Fox (La Volpe)-

The Ankh Warrior (Il Guerriero Egiziano) -

Discografia Lo stesso argomento in dettaglio: . 1974 - 1974 - 1975 - 1976 - 1976 - 1977 - 1978 - 1978 - 1978 - 1978 - 1979 - 1980 - 1981 - 1982 - 1983 - 1984 - 1985 - 1987 - 1989 - 1992 - 1997 - 1998 - 2009 - 2012 - Home Video 1997 - Hell in the Asylum (Music Video) 1997 - Kissaholic Killers (Music Video) 1997 - Rock N Roll Thru the Night (Music Video) 1997 - Kiss of Death (Music Video) 1998 - Unmasked Revenge: Interview Sessions (Music Video) 1998 - Unmasked: Covered in Scandinavia (Music Video) 1999 - Tale of the Fox (Thoughtscape) 2000 - Killer Kiss (Music Video) 2000 - Unauthorized (Brentwood) 2000 - Hell's Guardians: Interviews (Music Video) 2001 - Rock and Roll Legends (BCI) 2001 - The Vintage (Music Video) 2002 - Live in Las Vegas (Music Video) 2003 - Unauthorized Part 2 2003 - Live at the Sydney Showgrounds 1980 2003 - Lost Concert (Passport) 2004 - 20th Century Masters (DVD Collection, Mercury) Tournée 1973 – 1974 – 1974-1975 – 1975 – 1975-1976 – 1976 – 1976-1977 – 1977 – 1977-1978 – 1979 – 1980 – 1982-1983 – 1983-1984 – 1984-1985 – 1985-1986 – 1987-1988 – 1990 – 1992 – 1994-1995 – 1996-1997 – 1998-1999 – 2000-2001 – 2003 – 2004 – 2006 – 2007 – 2008-2009 – 2010 – 2010-2011 – 2012 – , con i 2012-2013 – 2014-2015 – 2016 – 2017-2018 – 2019-2023 –