Beatles - SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND Odeon Horzu Shze 401 LP 1967 Ger Die Beschreibung dieses Artikels erfolgte durch automatische Übersetzung. Bei anstehenden Fragen, wenden Sie sich bitte an uns.

VORWORT: DIE ÜBERLEGENHEIT DER VINYL-MUSIK IST NOCH HEUTE NOCH SANCITA, BEKANNT UND ERFÜLLT. NICHT SO VIEL AUS PERFORMANCE, QUALITÄT UND REINIGUNG DES KLANGS, MEHR ALS DEM RETROSPEKTIVEN UND NOSTALGISCHEN BEDEUERN, SONDERN VOR ALLEM AUS DER SPÜRBAREREN UND UNSCHLAGBAREREN SCHÖPFUNG VON ESSENZ, SEELE UND SUBLIMATION. DIE VINYL-PLATTE HAT KÜNSTLERISCHE PULSATION, HARMONISCHE LEIDENSCHAFT UND GRAFISCHE PRÄCHTIGKEIT, ES IST ANGENEHM ANSEHEN UND ZU HANDELN, GLÄNZT, DUFT UND VIBRATION VON LEBEN, EMOTION UND EMPFINDLICHKEIT. ES IST ALLES, WAS NICHT DIE CD IST UND NIE SEIN WIRD, DIE SONST NUR EIN NUR KOMMERZIELLES GEGENSTAND IST, ARME, DURCH, ZYNISCH, STERIL UND ORWELLIAN, EINE SCHIZOPHRENISCHE UND NEKROPHILISCHE INDUSTRIELLE DEGENERATION, DIE ZERSTÖRUNG DER ENDLICHEN SOLUTION MARKT UND DIE ARROGANZ DER DISCOGRAPHERS.

DIE BEATLES
sg. Pepper's Einsame Herzen Clubband


LP 33 U/min Schallplatte, 1967, ODEON / HÖR ZU, SHZE 401, Deutschland, weiß Gold Etikette Witzh rot horzu Logo, Matrizen / Auslaufrillennummern: A1 / B2 

SEHR GUTER ZUSTAND, Vinyl vg+ mit zahlreichen leichten Abnutzungsspuren und dezenten Oberflächenkratzern auf beiden Seiten, klingt aber immer noch ziemlich gut ohne Überspringen und kein besonderes Rascheln (getestet) / mit vielen leichten Oberflächenspuren auf beiden Seiten, klingt aber ziemlich gut ohne Sprünge und ohne zu viel Rascheln (getestet), Umschlag vg++, Bleistiftzeichen in beiden Etiketten / Stiftsignaturen auf beiden Etiketten, beschädigter Rücken / Abrieb in der Rippe, Kleber in der linken unteren Ecke der Vorderseite / Aufkleber in niedrig linke Ecke der Vorderseite, die Einlage mit den zu schneidenden Bildern ist NICHT vorhanden / KEINE Ausschnitte

wenn nicht das schönste sicherlich das psychedelischste aller Alben der Beatles, in einer anomalen und begehrten Vintage-Version auf 33 rpm Vinyl aus der deutschen Produktion auf dem Odeon-Label aus dem Hörzu Magazin (eine Arta Lächeln & TV-Songs Deutschland, das sich in den sechziger Jahren auch auf den hektischen Musikmarkt wagte)

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ist das achte der offiziellen Diskographie von ; wurde am Donnerstag veröffentlicht . Es gehört zu den berühmtesten in der Geschichte von und einer der ersten des . Sgt. Pfeffer belegt den ersten Platz in der herausgegeben von der Zeitschrift . Das Album gewann a im mögen .

Die Scheibe

Die Idee zu dieser Platte wurde geboren in von 1967, als ich Die Beatles - nach der Entscheidung aufzugeben Tour - Sie haben Zeit, um zukünftige Projekte durchzuführen. Im Urlaub in der Westküste , ist , zukünftiger Direktor von , finde die Namen der Rockband von , eher artikuliert und von absolut fantasievollem Inhalt.

Inspiriert von dieser Episode schreibt McCartney einen Song über eine Gruppe klassischer Musiker mit einem Namen aus , namens "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", oder "Sergeant Pepe's Lonely Hearts Club Band".

Zurück zu , schlagen die beiden den anderen Beatles die Idee vor, Songs zu schreiben, als würden sie von ihnen gesungen Sergeant Pepe, nach der neuen Mode von im Ausland bekannt geworden durch Götter . ist zunächst begrüßen sie die Idee nicht; aber das Gegenteil ist die Reaktion von der anbietet, ein von McCartney selbst geschriebenes Lied zu singen, Mit etwas Hilfe von meinen Freunden, sein einziger Beitrag zum Album.

Lennon besteht darauf, dass alle seine zuvor geschriebenen Songs immer noch Teil der LP sind, und angesichts ähnlicher Widerstände gehen McCartney und Aspinall einen Kompromiss ein: Der Inhalt des Albums wird einfach die Sammlung von Songs sein, die bis zu diesem Punkt vollständig sind, aber das Cover muss bezeichnen ein einzelnes Werk, eine homogene Konstruktion. Die enthaltenen Songs umfassten 129 Tage und fast 700 Stunden Aufnahme, die fast ausschließlich in Emis Studio 2 durchgeführt wurden. Toningenieur Geoff Emerick mit Unterstützung von Richard Lush, die Aufnahmemaschinen, ein Paar pair 4-Spur J39 und Mikrofone zu . Zum ersten Mal wird der Begriff "Album" mit a . in Verbindung gebracht , der doppelte Umschlag machte es aufgeschlagen wie ein Buch.

Die Titelseite

Das Cover von Sgt. Pfeffer, hergestellt von und von und Gewinner des im , spielt eine zentrale Rolle in der von den Beatles vorgeschlagenen neuen "Weltperspektive". Die vier Künstler bringen ihre ikonischen Charaktere zusammen, darunter , , , , , ist . Dieses berühmte Cover wurde später von anderen Künstlern parodiert, darunter in seinem , sowie von Unternehmen, die im audiovisuellen Unterhaltungssektor tätig sind, wie z ist . Unter den von Lennon aufgelisteten Charakteren, die dann auch verworfen wurden ist

Kommentar zu den Liedern 

Das Album beginnt mit einem Hintergrundsummen, anscheinend in einem Theater, mit den Stimmen der Zuschauer, die darauf warten, dass ein Orchester seine Instrumente stimmt. Dieser Auftakt stellt die Fiktion vor, die das Album antreibt, nämlich dass nicht die Beatles spielen, sondern "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", die sich im ersten Song der Öffentlichkeit vorstellt,Titelsong des Albums. Das Konzept der Bande von Sergeant Pepe erlaubte es den Beatles, die Kompositions- und Imagemuster zu durchbrechen, in denen sie von ihrem "Good Boy"-Star gefangen waren und die jeder von einem neuen Album erwartete. Stattdessen weicht der „Baronetti“-Look langen Bärten und Schnurrbärten, Haaren noch länger als zuvor, bunten und exzentrischen Kleidern, Ausdruck einer neuen und freieren Kultur.

Aber es sind vor allem die tieferen und prägnanteren Texte, die die neue Sichtweise auf Kultur ausdrücken, die , das , wie schon in den ersten beiden Songs zu sehen ist, der Titeltrack e Mit etwas Hilfe von meinen Freunden ("With A Little Help From My Friends"), dessen Eröffnungstitel war Bad Finger Boogie ("der Boogie des wunden Fingers").

("Lucy in the sky with diamonds"), wird berühmt für eine angebliche Anspielung auf. Geschrieben von Lennon, um den verträumten Stil von . nachzuahmen , wird einer der von der BBC zensierten Songs sein (bei Veröffentlichung der LP werden es vier sein). Lennon behauptete später, dass der Titel des Liedes (dessen Initialen "LSD" sind) von einer Zeichnung seines Sohnes inspiriert wurde., die ihre Klassenkameradin (Lucy) mit Diamanten in den Himmel porträtiert hatte. Auch wegen seiner vermeintlichen Anspielung, Lucy wurde später einer der meistzitierten Songs auf dem Album (unter anderem von den Beatles selbst und von von ).

Das vierte Lied ist Besser werden ("Geht besser"): Der Titel stammt von einem Sprichwort von , Schlagzeuger hat er ersetzt im . Lochbefestigung ("fix a hole"), fünfter Song, wurde als Hinweis auf (was noch keiner der Beatles probiert hatte) und daher zensiert.

Sie verlässt das Haus ("She Leaves Home") ist eine Hymne der mögen von ist Die Zeiten, in denen sie sich verändern von . Die melancholische Atmosphäre und Harmonie gehört zu den beliebtesten der Beatles, auch aufgrund der besonderen Wirksamkeit der Zusammenarbeit zwischen McCartney (Autor der Hauptmelodie und des Textes) und Lennon (zweiter Stimme). Die Arrangements sind von di .

Zum Wohle von Herrn Kite sein! entstand aus Lennons spielerischem Versuch, ein Lied in ein Lied zu verwandeln volljährig die er zufällig gesehen hat.

In dir ohne dich, geschrieben von , ist Harrisons erstes Stück, das eindeutig von der .

Das neunte Lied Wenn ich vierundsechzig bin ("wenn ich vierundsechzig bin"), sanfte Übung vage von einem McCartney, der noch vierundzwanzig Jahre alt ist, für diesen Anlass aufgeräumt und durch einen besonders gut verarbeiteten Bass "erwachsen" gemacht. Für den Song wurde McCartney von seinem Vater inspiriert – der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums 64 Jahre alt war – der in seiner Jugend eine komplexe Spezialisierung hatte . Laut Lennon wurde es jedoch von seinem Autor zum Zeitpunkt ihrer Verlobung bei . geschrieben von .

Schöne Rita ("schöne Rita") ist eine weitere Demonstration von McCartneys Vielseitigkeit, geschrieben nach einer Schlägerei mit einer Polizistin. Nach Angaben von Anhängern der des , Rita wäre die Anhalterin, der Paul diese schicksalhafte Mitfahrgelegenheit gegeben hat des .

Guten Morgen guten Morgen ("Guten Morgen, guten Morgen") von Lennon war einer der am wenigsten von der Kritik gefeierten Songs auf dem Album, und Lennon selbst gab später zu, dass er es nicht liebte; dennoch spielt er eine wichtige Rolle bei der Einleitung des großen Finales: Sergeant Pepper übernimmt die Rolle des großen Zeremonienmeisters und stürzt sich in ein feuriges wiederholen des Titeltracks beschleunigt, was dann Platz für den Song lässt, den viele als das Meisterwerk des Albums und den Höhepunkt der Lennon-McCartney-Kollaboration betrachten, nämlich Ein Tag im Leben ("ein Tag des Lebens"), dessen Arbeitstitel Epoche Im Leben von .... Auch in dieser Passage lasen viele Verweise auf Drogen in Phrasen, die Lennon später als Übungen bezeichnete : insbesondere die Verse sind sehr bekannt

"" Ich habe heute die Zeitung gelesen, Leute! / 4000 Löcher in Blackburn, Lancashire / und obwohl die Löcher recht klein waren / mussten sie alle zählen / jetzt wissen sie, wie viele Löcher es braucht, um Albert Hall zu füllen ""

Dolmetscher: Die Beatles Etikette: Odeon / Hör Zu
Katalog: SHZE 401
Veröffentlichungsdatum: 1967 Matrizen : SHZE 401 A - 1 / SHZE 401 B - 2
Unterstützung: Vinyl 33 U/min Audiotyp: Stereo Maße: 30 cm. Fassaden: 2 Volllaminierter Gatefold / Gatefold Volllaminierter Umschlag, weißgoldenes Etikett mit rotem Hör Zu Logo, Original Hör Zu Katalog-Innenhülle, Original Hör Zu Aufkleber im vorderen Umschlag links unten / Original Hör Zu Aufkleber im unteren linken Eck des vorderen Umschlags
Lieder / Titel Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band war das erste Beatles-Album, das mit identischen Tracklistings im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde (obwohl die amerikanische Veröffentlichung nicht die Soundeffekte der beiden Seiten Runout Groove und Inner Groove enthielt). Das geplante Tracklisting für Seite eins war 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'; 'Mit etwas Hilfe von meinen Freunden'; 'Für Herrn Kite sein!'; 'Ein Loch stopfen'; 'Lucy im Himmel mit diamanten'; 'Besser werden'; 'Sie verlässt das Haus'.Alle Lieder geschrieben von , sofern nicht anders angegeben.

Seite A

Seite B.

Ausbildung  - - , , , , , , , - - , , , , - - , , , , , , - - , , , , , ,

Mitarbeiter - - , , , - - , , Wecker - - , , , - - , , , , , , , , , , - - , - - , , , , - - Orchester von ist - - - - , , - - , , - - und andere - Abschnitt von Orchester aus 40 Elementen
Neugierde Im April Funkkanal 2 des kündigte den Start einer Reihe von Studioaufnahmen der dreizehn Tracks an, aus denen das Album besteht Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band von britischen Künstlern der - -, mögen , , , , Rasiererlicht, , . Die Operation - die gesponsert wurde von - sieht vor, dass die Aufnahmen mit den gleichen technischen Instrumenten in den Studios von unter den wachsamen Augen der damaligen Tontechniker und Ingenieure, und Geoff Emerick, der , das ist der Tag nach dem vierzigsten Jahrestag der Albumveröffentlichung. Drei Tage nach der Veröffentlichung eröffnete Jimi Hendrix sein eigenes Konzert mit seiner eigenen Version von "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Auch im Publikum waren George Harrison und Paul McCartney ungläubig. Das , zu , im , ist Sie fanden die Überreste eines erwachsenen weiblichen Exemplars von . Das hieß zu Ehren von "Lucy in the Sky with Diamonds", das während der Ausgrabungen im Radio ausgestrahlt wurde. Es ist der 1. Juni 1967, von diesem Moment an ändert die Popmusik endgültig ihr Aussehen und ihren Inhalt: "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band", achtes Album von in fünf Jahren. Sie können alle revolutionären Züge dieses Werkes nur verstehen, wenn Sie die Musik dieser Jahre hören; es reicht, den amerikanischen Rock'n'Roll der 50er und den englischen Beat der frühen 60er zu hören, seinen legitimen Sohn. Mit "Sgt. Pepper's „die vier Jungs aus Liverpool erlauben es sich, zeitgenössische Musik wie angegossen zu drehen, ohne dass es in früheren Alben eine Andeutung gab. Um politische Themen umzuschreiben, könnte man sagen, dass sie einen Staatsstreich durchgeführt haben, ein Regime errichtet haben, das dem vorherigen entgegengesetzt ist, ohne dass die Bevölkerung etwas mitbekommt, ohne Soldaten und Panzer auf der Straße zu sehen. Es ist das erste Konzeptalbum Erfolgsgeschichte der Rockgeschichte: Tatsächlich gibt es einen roten Faden, der das Werk einheitlich und logisch macht.

Wir sind in einem Theater... Zuschauerrausch... das Orchester stimmt im Hintergrund die Instrumente (erhaben!), die Show beginnt, legt dem Album das erste gleichnamige Stück bei. Es spielen nicht die Beatles, sondern Sgt. Pepper's Club Band stellt sich dem Publikum mit einem Song vor Schaukeln und lustig und am Ende besetzt er Billy Shears (Ringo Starr) im folgenden Track "With A Little Help From My Friends"; Beachten Sie, dass zwischen den beiden Titeln keine Pause ist, sondern a Kontinuum, und zu unterstreichen, zusätzlich zu zwei rätselhaften Zeilen durch - "Was siehst du, wenn du das Licht ausmachst / Ich kann es dir nicht sagen, aber ich weiß, es gehört mir" - die Annahme einer dialogischen Form, fast ein Interview.
Es folgt ein historisches Stück von Lennon: "Lucy In The Sky With Diamonds", das berühmt wurde, weil jemand die Initialen LSD zwischen den Zeilen las, eine Hypothese, die durch den fantastischen Text in einer für die Säure typischen narrativen Textur aus Bildern gestützt wird Visionen derer, die halluzinogene Substanzen konsumiert haben. Ein Lied, das im kollektiven Gedächtnis zu einer Art Fresko der psychedelischen Ära wird, das durch das Cartoon-Video von "Yellow Submarine" hervorragend unterstrichen wird.

McCartney signiert die folgenden "Getting Better" und "Fixing a Hole", beide inspiriert von Ereignissen der Alltagsrealität, selbst letzteres wurde aufgrund des Verbs "fix" in einer "erstaunlichen" Tonart interpretiert, die in Slang zeigt an, dass man durchbohrt wird. "She's Leaving Home" ist auch das Ergebnis von McCartneys Feder: Das Stichwort stammt aus einem Bericht im Daily Mirror über die Flucht eines Mädchens von zu Hause; McCartney machte einen Song über Einsamkeit (viele Analogien zu "Eleanor Rigby") und über Generationen-Missverständnisse, ein sehr tief empfundenes Thema in diesen Jahren; die Verse sind von großer emotionaler Wirkung und werden durch die Kontrapunkte des Refrains und die herzlichen Kommentare der Eltern, das Werk von Lennon, mit einer bitteren sarkastischen Ader angereichert.

Mit „Being For The Benefit Of Mr. Kite! die musik ist fesselnd und mitreißend und entwickelt sich wie eine spirale, die einen fassungslos und orientierungslos macht: sie scheint fast ins stück hinein transportiert zu werden, während rundherum Jongleure, clowns und zirkuskünstler auftreten.
George Harrisons einziger Beitrag zum Album ist "Within You Without You", ein Stück, das sich nicht nur stilistisch vom Rest des Albums abhebt, sondern auch, weil es hauptsächlich von externen Musikern, insbesondere Indern, Sitarspielern, besucht wurde; Die Erfahrung, die mit der transzendentalen Meditation verbunden ist, wird erklärt, Harrison blieb tatsächlich bis zu seinem Tod ein überzeugter Praktiker der orientalischen Kultur.

Die Atmosphäre von "When I'm Sixty-Four" ist sehr eigenartig, in einem vagen 50er-Jahre-Kabarett-Stil, mit einem sehr trockenen Bass und einer Tuba im Hintergrund, die die Linien betont. Das Lied war McCartneys Vater gewidmet, der gerade 64 Jahre alt geworden war. Von McCartney selbst stammt "Lovely Rita", auch bei dieser Gelegenheit kam die Inspiration aus dem wirklichen Leben, von einem Parkuhr-Mitarbeiter, der ihn einige Monate zuvor mit einer Geldstrafe belegt hatte: So entstand die Liebesgeschichte, die an der Stelle des Vergehens blühte. Lennonisch stattdessen ist es "Good Morning, Good Morning", inspiriert vom Werbespot der Cornflakes Kellog, die Umsetzung des Songs erfolgte durch das Anhäufen von Elementen und deren Platzierung nach der Idee, die Geschichte eines Tages zu rekonstruieren, nicht ohne kryptische Bezüge.
Der vorletzte Track ist eines der charakteristischsten Elemente der Scheibe, es ist das sogenannte wiederholen, das später von vielen anderen Gruppen verwendet wird und dem Album ein Gefühl von Kontinuität verleiht; ist die Reprise des Eröffnungsstücks mit einem anderen Text als dem Refrain. Es ist ein Blitz aus heiterem Himmel, a Coupe de Theater intelligent konstruiert und ohne die die Intuition des Albums an Konsistenz verloren hätte.

Sgt. Pepper's Club Band kehrt auf die Bühne zurück, um sich von seinem Publikum zu verabschieden und ihm für sein Eingreifen zu danken, das Stück endet mit dem Applaus, zu dem das Meisterwerk des gesamten Albums "A Day in the Life" das Licht des Dualismus befestigt sich selbst. Lennon / McCartney. Eine Akustikgitarre eröffnet einen Text, der sich mit einer ungewöhnlichen Struktur entfaltet, einer Abfolge von Erzählkernen, die nach einer kreisförmigen Idee entwickelt wurden; ist der von Lennon geschriebene Teil, der von einem realen Ereignis inspiriert ist, nämlich dem Tod eines Mitglieds des House of Lords bei einem Autounfall. Natürlich wird alles im typischen Unsinn überarbeitet Lennonischund fügte Verweise auf seinen antimilitaristischen Film "How I Won The War" hinzu. Am Ende der Strophe verschwindet die ursprüngliche rhythmische Basis, ersetzt durch ein großartiges Orchestercrescendo, das mit einem Klavier endet, das ein Tempo schneller schlägt als der erste Teil, McCartneys Stimme fügt sich ein und bricht das vorherige Thema in einer verdünnteren Atmosphäre, rauchig, was den entsprechenden Text sehr gut macht. Der Rhythmus, schwingend und leicht "upbeat" markiert es ein Gefühl von Dynamik und Bruch im Vergleich zum vorherigen, schafft es jedoch auf magische Weise, es ohne Zwang und Rückwirkungen innerhalb des ursprünglichen Rhythmus, in dem die letzte Strophe stattfindet, noch von Lennon gesungen, zurückzubringen. Dann folgt wieder das orchestrale Crescendo, das bis zum Krampf mit einem heftig gespielten Klavierakkord endet, der verklingt. Eine Einblendung von vielen Sekunden, an der tagelang gearbeitet werden musste, da es keine elektronische Teufelei gab, das zu produzieren, was heute jeder kann, auch mit Tastaturen für Kinder, was dann aber viele Stunden Arbeit, Einfallsreichtum und Einsichten erforderte. Trotzdem ist das Ergebnis nicht immer perfekt. Beim genauen Hinhören hört man gegen Ende der Überblendung, wenn der Ton ausklingt, das Rascheln von Laken und das Knarren eines Stuhls, Geräusche, die die Techniker im Endmix nicht beseitigen konnten.

Das Album endet nicht so, am Ende dieser Überblendung hört man ein stärkeres Rascheln, Ultraschall, das nur von Tieren wahrgenommen wird, und nach diesem Rascheln kommt ein Schleife von Klängen und Stimmen ohne Bedeutung; diese Schleife in die Austrittsrille der Schallplatte eingelegt worden war. Das Hilfsmittel hätte es den Besitzern eines älteren Plattenspielermodells ermöglicht, den Ton immer wieder zu hören, bis jemand die Nadel aus der Schallplatte entfernte, und diejenigen, die einen moderneren Plattenspieler besaßen, konnten eine Klangexplosion hören, die bereit war zu stoppen, wenn die Nadel es war automatisch an seinen Platz am Ende der Disc zurück. Auf dem CD-Format kann man das nur wenige Sekunden anhören Schleife, die sich dann auflöst.

"Sgt. Pepper's" bringt das Klima des Wandels und des Nonkonformismus, das in diesen Jahren gelebt wurde, voll zum Ausdruck, die Beatles haben jede Regel umgeworfen und mit diesem Album auch die Arbeit im Tonstudio revolutioniert, die lang und anstrengend, aber originell und kreativ wurde wie nie zuvor . .
Die Texte verlassen die typischen jugendlichen Themen und die immer grüne "Herz-Liebe"-Kombination, um introspektive Themen, Beziehungen zu Fans, "metaphysische" Erfahrungen und Ereignisse zu thematisieren, die von den Protagonisten direkt erlebt oder in den Chroniken der Zeit zu finden sind.

Es ist eine weit verbreitete und empirisch belegbare Meinung, dass seither nichts mehr klang wie zuvor: Es gab keine solche Art von Elektronik, die auf die Musik angewendet wurde, und neue Klänge zu finden, "eine Gitarre wie ein Klavier und ein Klavier wie eine Gitarre klingen zu lassen" (John Lennon) war ein sehr schwieriges Unterfangen. Um beispielsweise eine andere Stimme zu erzeugen, wurden die Mikrofone in volle Wasserflaschen getaucht oder in unbequemen Positionen gesungen, um den Brustkorb zu komprimieren und eine sehr eigentümliche Stimme zu erhalten. Das auf den Pop-Rock-Kontext angewandte Orchester tritt dann mit großer Fanfare ein, ganz nach dem Vorbild dessen, was der Moody Blues bereits (aber mit weit weniger aufregenden Ergebnissen) erlebt hat: das Crescendo von "A Day In The Life", in der Tat wurde aus 160 Elementen gemacht.
Bedeutsam ist auch das Cover: ein vollfarbiges Cover, das in der gleichen Version auf der ganzen Welt verbreitet wurde (damals war es eine Seltenheit); der Begriff "Album" wird für "Sgt. Peppers "und" Sgt. Pepper's“, die Scheibe öffnet sich wie ein Fotoalbum und drin sind Fotos, Texte und sogar Gadget. Das Foto des Vorderseite ist voll von mehr oder weniger kryptischen Hinweisen: Die Beatles wollten die Charaktere hinter sich haben, die ihr Leben geprägt hatten, aber es gab viele verstörende Hinweise wie Timoty Leary (der LSD-Theoretiker), Adolf Hitler, Aleister Crowley (der Vater des modernen Satanismus) und die Pflanzen, die die Beatles-Inschrift zu ihren Füßen umgaben, waren Marihuana-Setzlinge.

Eine beispiellose Produktion, kurz gesagt, sowohl in ästhetischer als auch in inhaltlicher Hinsicht. Eine Genauigkeit und Präzision im Detail, die es bei einem "populären" Unterhaltungsprodukt für den Massenkonsum noch nie gegeben hatte. Mit "Sgt. Peppers“, Popmusik löst sich endlich von der marginalen, beiläufigen und nur leichten Rolle, die sie bis dahin geprägt hatte, und tritt voll in die Formen des Kunstwerks ein.



Was über Sgt.Pepper gesagt und geschrieben wurde, darüber, wie eine Platte eine Ära einläuten und repräsentieren kann ... Vom Cover, das zu einer generationsübergreifenden Ikone geworden ist, bis hin zu solchen "schönen und berühmten" Songs, die scheinbar schon immer geschrieben wurden , wie das Evangelium ... Andererseits war es nicht Lennon, der die berühmter als ein bestimmter Jesus?

Seite A des alten Vinyls enthält meiner Meinung nach eine der schockierendsten Musiksequenzen in der Geschichte des 20. Jahrhunderts; sie reichen vom Titelsong bis "With a little help from my friends" (speziell komponiert für den zarten Ringo, dessen Interpretation zwei Jahre später von einem besessenen Säufer namens Joe Cocker deklassiert wird), bis hin zum lysergischen "Lucy in the sky with Diamanten" (LSD ... wie sehr sie mit dieser Geschichte gespielt haben!) zu den kleinen Meisterwerken "Besser werden" und "Ein Loch reparieren", letzteres meiner Meinung nach einer der großartigsten Songs ihres gesamten Repertoires.

Seite B, die einen solchen Standard menschlich nicht halten kann, begnügt sich, uns vor allem zwei Dinge zu überlassen: Das erste ist eine fantastische Reprise des Titelsongs, fast schon Hardrock in seinem kraftvollen und prägnanten Druck, das zweite ist ein Abschlussstück das sagt uns in wenigen Minuten, wie kurz der Übergang vom etwas surrealen Alltagsleben, das uns Lennon und McCartney mit schnellen Skizzen erzählt haben, bis zum urzeitlichen Chaos, das ein unheimlich verrücktes Orchester heraufbeschwört. Das fragliche Stück ist "Ein Tag im Leben", aber die eigentliche Frage ist eine andere: Wird es jemand eines Tages jemals besser machen können?

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ist das achte Studioalbum der Band . Aufgezeichnet über einen Zeitraum von 129 Tagen beginnend am , das Album wurde veröffentlicht am in dem und am nächsten Tag im . Sgt. Pfeffer wird oft als The Beatles' , und eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten von prominenten Kritikern und Veröffentlichungen. Es wurde rangiert durch in 2003.


Hintergrund

Wann Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band aufgezeichnet wurde“,"war nachgelassen. Die Beatles waren des Tourneens müde geworden und hatten im August 1966 die Straße verlassen. Nach einem bestimmten Konzert, während sie in einem kleinen Lieferwagen weggefahren wurden, waren die vier – sogar , der vielleicht am meisten dafür war, weiter zu touren – entschied, dass genug genug sei. Von diesem Zeitpunkt an wurden die Beatles eine komplett Studio-basierte Band. Zum ersten Mal in ihrer Karriere hatte die Band mehr als ausreichend Zeit, um ihr nächstes Album vorzubereiten. Wie 's Premier Act und Großbritanniens erfolgreichste Popgruppe hatten sie fast unbegrenzten Zugang zum neuesten Stand der Technik von . Alle vier Bandmitglieder hatten bereits eine Vorliebe für lange Late-Night-Sessions entwickelt, obwohl sie in ihren Studiogewohnheiten noch äußerst effizient und höchst diszipliniert waren.

George Harrison, der Lead-Gitarrist der Beatles, reiste nach Indien, um das Spielen der , ein indisches Instrument, mit , ein renommierter Sitarist. Harrison brachte indische Kultur und Musik mit.

Zwei Songs fallen aus Sgt. Pfeffer,""und"“, wurden beide Ende 1966 und Anfang 1967 aufgenommen. Brian Epstein entschied, dass eine neue Single benötigt wurde; die beiden Lieder wurden im Februar 1967 als doppelseitige Single herausgegeben. Wie in der Gruppe üblich, wurden die einzelnen Tracks nicht auf die LP aufgenommen (eine Entscheidung bedauert er bis heute). Sie wurden zu dieser Zeit nur als Single in Großbritannien veröffentlicht, waren jedoch Teil der amerikanischen LP-Version von Magical Mystery Tour (die als 6-Track herausgegeben wurde in Britannien). Die Harrison-Komposition ""wurde auch während der Pfeffer Sitzungen, aber erst im Januar 1969 veröffentlicht, als das Soundtrack-Album für den Animationsfilm wurde ausgestellt.

Konzept

Mit Sgt. Pfeffer, wollten die Beatles eine Platte machen, die für sie praktisch touren könnte - eine Idee, die sie bereits mit den Werbefilm-Clips der letzten Jahre erforscht hatten, um sie in den Vereinigten Staaten zu promoten, wenn sie nicht dort waren .

McCartney entschied, dass er für jedes Bandmitglied fiktive Charaktere erstellen und ein Album aufnehmen sollte, das eine Performance dieser fiktiven Band sein sollte. Diese "Alter-Ego-Gruppe" gab den Beatles die Freiheit, mit Songs zu experimentieren.

Der Ruhm der Beatles motivierte sie, Schnurrbärte und Bärte und noch längere Haare wachsen zu lassen, und war eine Inspiration für die Verkleidung ihres extravaganten Sgt. Pfeffer kostüme. McCartney war dafür bekannt, verkleidet in die Öffentlichkeit zu gehen, und alle vier hatten Decknamen für Reisebuchungen und Hotelreservierungen verwendet.

So beginnt das Album mit dem Titelsong, der Sgt. Peppers Band selbst; dieses Lied nahtlos in eine gesungene Einführung für Bandleader "Billy Shears" (Starr), der "". ZU Version des Titelsongs wurde ebenfalls aufgenommen und erscheint auf Seite 2 des Originalalbums (kurz vor dem Höhepunkt "A Day in the Life"), was einen "Buchend"-Effekt erzeugt.

Die Beatles gaben das Konzept jedoch effektiv auf, nachdem sie die ersten beiden Songs und die Reprise aufgenommen hatten. Lennon sagte unmissverständlich, dass die Songs, die er für das Album schrieb, nichts mit dem zu tun hatten Sgt. Pfeffer Konzept. Da die anderen Songs auf dem Album eigentlich nichts miteinander zu tun haben, könnte man versucht sein zu dem Schluss zu kommen, dass das Album kein übergreifendes Thema ausdrückt. Die zusammenhängende Struktur und die sorgfältige Abfolge von und Übergängen zwischen den Songs auf dem Album sowie die Verwendung des Sgt. Pepper framing device, haben dazu geführt, dass das Album weithin als frühes und bahnbrechendes Beispiel für die .

Bevor Sie mit der Arbeit an Sgt. Pepper, die Beatles, begannen mit der Arbeit an einer Reihe von Songs, die ein Album bilden sollten, das thematisch mit Kindheit und Alltag verbunden war. Die ersten Früchte dieser Übung - ""und""wurden als Doppel-A-Single veröffentlicht, nachdem EMI und Epstein George Martin für eine veröffentlichte Single unter Druck gesetzt hatten. Nach der Veröffentlichung der Singles wurde das Konzept zugunsten von 'Pepper' aufgegeben. Spuren dieser ursprünglichen Idee finden sich jedoch in den Texten zu mehreren Songs des Albums ("A Day in the Life", "Lovely Rita", "Good Morning, Good Morning", "She's Leaving Home", "Getting Better", und "When I'm Sixty-Four") und es könnte argumentiert werden, dass das Album eher ein verbindendes Thema ist als das des Pepper-Konzepts selbst.

Aufzeichnung

Seit der Einführung von Band im Jahr 1949, entwickelt worden war. Bis 1967 alle Sgt. Pfeffer Tracks konnten in Abbey Road mit Mono-, Stereo- und 4-Spur-Recordern aufgenommen werden. Obwohl in den USA bereits 8-Spur-Tonbandgeräte erhältlich waren, waren die ersten 8-Spur-Tonbandgeräte erst Ende 1967, kurz danach, in kommerziellen Studios in London einsatzbereit Sgt. Pfeffer wurde veröffentlicht.

Wie seine Vorgänger nutzte die Aufnahme ausgiebig die Technik des Abprallens (auch bekannt alsalso multing), bei dem mehrere Spuren über die vier Spuren eines Recorders aufgenommen wurden, die dann gemischt wurden und auf eine Spur der 4-Spur-Master-Maschine herunter. Dadurch konnten die Abbey Road-Ingenieure den Beatles ein virtuelles Mehrspur-Studio geben.

hatte auch zu einem innovativen Instrumenteneinsatz und Produktionseffekten geführt, insbesondere der , das , Effekte wie (ein Effekt, der bereits 1959 auf 's "The Big Hurt") und , sowie ein stark verbessertes System zur Erzeugung von Echo und Nachhall.

Die Beatles verwendeten auch neue modulare Effektgeräte wie die und , die sie um eigene experimentelle Ideen ergänzten, wie das Laufen von Stimmen und Instrumenten durch a instruments . Eine weitere wichtige klangliche Innovation war McCartneys Entdeckung des (DI)-Technik, bei der er seinen Bass aufnehmen konnte, indem er ihn direkt an einen Verstärkerkreis im Aufnahmepult anschloss. Während die immer noch häufig verwendete Technik der Aufnahme über einen Verstärker mit Mikrofon natürlicher klingt, bot dieses Setup eine radikal andere Präsenz in Sound im Vergleich zur alten Methode. Die am häufigsten verwendete Methode bestand jedoch darin, den Bass zuletzt aufzunehmen, nachdem alle anderen Aufnahmen abgeschlossen waren, indem der Verstärker in der Mitte des Studios und das Mikrofon sechs Fuß von der Quelle entfernt platziert wurde.

Mehrere damals neue Produktionseffekte sind umfangreich auf den Aufnahmen zu finden. Einer der wichtigsten war (ADT), ein System, das verwendet um eine sofortige und gleichzeitige Verdopplung eines Klangs zu erzeugen. Obwohl seit langem erkannt wurde, dass die Verwendung von Mehrspurbändern zur Aufnahme von „doppelten“ Lead-Vocals einen stark verbesserten Klang erzeugt (insbesondere bei schwächeren Sängern), war es immer notwendig gewesen, solche Gesangsspuren zweimal aufzunehmen, eine ebenso mühsame wie anspruchsvolle Aufgabe.

ADT wurde speziell für die Beatles vom EMI-Ingenieur erfunden 1966, hauptsächlich auf Geheiß von Lennon, der Tracking-Sessions hasste und regelmäßig den Wunsch nach einer technischen Lösung des Problems äußerte. ADT wurde schnell zu einer nahezu universellen Aufnahmepraxis in der populären Musik. Produzent George Martin, der auf John Lennons Kosten ein bisschen Spaß hatte, beschrieb die neue Technik einem neugierigen Lennon als "doppelt gegabelten Spritzflansch". Die Anekdote erklärt eine Variation der Entstehung des Begriffs „Flanging“ für diesen Aufnahmeeffekt.

Wichtig war auch , die Technik des Aufzeichnens verschiedener Spuren auf einem Mehrspurband mit leicht unterschiedlichen Bandgeschwindigkeiten. Die Beatles nutzen diesen Effekt in dieser Zeit ausgiebig für ihren Gesang. Das Beschleunigen des Gesangs (auch als „Tweaking“ bekannt) wurde auch eine weit verbreitete Technik in der Popproduktion. Die Beatles verwendeten den Effekt auch auf Teilen ihrer Backing Tracks (wie auf ""), um ihnen einen "dickeren" und diffuseren Klang zu verleihen.

In einer weiteren Neuerung enden Nicht-US-Pressungen des Albums (in seiner ursprünglichen LP-Form, die später auf CD veröffentlicht wurde) auf ungewöhnliche Weise, beginnend mit 15 Kilohertz Ton (hat das Album auf Lennons Vorschlag hin aufgelegt und soll "besonders dazu gedacht sein, deinen Hund zu ärgern"), gefolgt von einer endlosen Schleife aus Gelächter und Kauderwelsch, die durch den in sich selbst zurücklaufenden Groove erzeugt wird. Der Loop (aber nicht der Ton) feierte sein US-Debüt in den 1980er Jahren Raritäten Zusammenstellung mit dem Titel "Sgt. Pfeffer-Innenrille". Es ist jedoch nur als 2-Sekunden-Fragment am Ende von Seite 2 und nicht als eigentliche Schleife in der Auslaufrille zu sehen. Die CD-Version von Sgt. Pepper's Inner Groove ist tatsächlich etwas kürzer als das, was auf der originalen UK-Vinylpressung zu finden ist.

Der Sound in der Schleife ist ebenfalls Gegenstand vieler Kontroversen, da er weithin als eine Art geheime Botschaft interpretiert wird. McCartney erzählte später seinem Biographen dass im Sommer 1967 eine Gruppe von Kindern auf ihn zukam und sich über eine unzüchtige Botschaft beschwerte, die darin versteckt war, wenn sie rückwärts gespielt wurde. Er sagte ihnen: "Du liegst falsch, es ist eigentlich nur Es könnte wirklich nicht anders sein. "Er nahm sie mit zu sich nach Hause, um ihnen die Platte rückwärts vorzuspielen, und es stellte sich heraus, dass die Passage sehr ähnlich klang wie "Wir werden dich ficken wie "". McCartney erzählte Miles, dass seine unmittelbare Reaktion gewesen war: "Oh mein Gott!"

Es scheint jedoch, dass es in Wirklichkeit nichts anderes ist als ein paar zufällige Samples und Bandschnitte, die rückwärts abgespielt werden. Der Loop wird auf der CD-Version neu erstellt, die einige Sekunden lang abgespielt wird und dann ausgeblendet wird. Obwohl der größte Teil des Inhalts der Runout-Groove nicht zu entziffern ist, ist es möglich, eine beschleunigte Stimme (möglicherweise die von McCartney) zu unterscheiden, die tatsächlich den Satz "nie könnte anders sein" rezitiert. Rückwärts abgespielt, das letzte Element des ursprünglichen LP-Loops, das ist Sgt. Pepper's Inner Groove scheint George Harrison zu sein, der "Epstein" sagt (offensichtlich fehlt auf der CD-Version).

Einer der wenigen Momente der Zwietracht kam während der Aufnahme von "", als ein ungeduldig McCartney, frustriert von Martins Nichtverfügbarkeit, einen freiberuflichen Arrangeur anheuerte die Streichergruppe zu arrangieren - das erste von nur zwei Gelegenheiten während der gesamten Karriere der Gruppe, dass er mit einem anderen Arrangeur zusammenarbeitete (der andere war in Verbindung mit einer Begleitorchestrierung, die in der Film (12. Oktober 1967 Sitzung; siehe Lewisohn), die ebenfalls von Leander arrangiert wurden.

Die Beatles waren beim Mixen des Albums in . dabei und der wurde ursprünglich als solche neben a . veröffentlicht Mischung zubereitet von geführt von ; die Beatles selbst waren beim Mischen der Stereoversion nicht dabei. (Die Monoversion ist jetzt auf Vinyl vergriffen und wurde nicht offiziell auf CD veröffentlicht.) Die beiden Mischungen unterscheiden sich grundlegend. Der Stereo-Mix von "She's Leaving Home" wurde beispielsweise langsamer gemischt als die Originalaufnahme und spielt daher mit einem langsameren Tempo und einer niedrigeren Tonhöhe als die Originalaufnahme. Umgekehrt ist die Mono-Version von "Lucy in the Sky with Diamonds" deutlich langsamer als die Stereo-Version und bietet deutlich stärkere Gating- und Reverb-Effekte. McCartneys schreiende Stimme im Abschnitt von "Sgt. Pepper (Reprise) "(kurz vor dem in "") ist in der Mono-Version deutlich zu hören, in der Stereo-Version jedoch kaum hörbar. Die Mono-Version des Songs enthält auch Drums, die mit viel mehr Präsenz und Kraft beginnen, da sie im Mix gut aufgedreht sind. Auch im Stereo-Mix ist der berühmte am Ende von ""(das Hühnergackergeräusch, das zu einem Gitarrengeräusch wird) hat ein anderes Timing und ein Band mit Publikumsgeräuschen kommt später während des Intros zu" Sgt. Pfeffer (Wiederholung)".

Andere Variationen zwischen den beiden Mixen sind lauteres Gelächter am Ende des Mono-Mix von "Within You Without You" sowie ein Gelächter zwischen der Coda des Titeltracks und dem Anfang von "With a Little Help From My Friends". “, und ein kälteres, echoloses Ende auf der Monoversion von „Being for the Benefit of Mr. Kite!“.

Musik

Sgt. Pfeffer verfügt über aufwendige Arrangements - zum Beispiel die Ensemble auf ""- und umfangreicher Einsatz von Studioeffekten einschließlich Echo, Nachhall und . Viele dieser Effekte wurden in Zusammenarbeit mit dem Hersteller entwickelt und sein Ingenieurteam.

Zu der Zeit, als die Beatles das Album aufnahmen, war ihr musikalisches Interesse von ihrem einfachen gewachsen , , und beginnt, eine Vielzahl neuer Einflüsse zu integrieren. Sie hatten sich mit einer Vielzahl von Instrumenten wie dem und ; ihre Instrumentierung deckte jetzt ein breiteres Spektrum ab, einschließlich , , , und sogar einige exotische Instrumente wie die . McCartney war zwar nicht in der Lage, Noten zu lesen, hatte aber kürzlich einen britischen Film komponiert (wenn es ) mit Unterstützung des Produzenten / Arrangeurs , was ihm einen prestigeträchtigen . McCartney wurde stark vom Avantgarde-Komponisten beeinflusst influenced , die er auf das Cover aufnehmen wollte.

Ein weiteres Beispiel für die ungewöhnliche Produktion des Albums ist 's Lied"“, die Seite 1 des Albums schließt. Der Text wurde fast wörtlich von einem alten Zirkusplakat übernommen, das Lennon an dem Tag, an dem die Beatles den Werbeclip gedreht hatten, in einem Antiquitätenladen in Kent gekauft hatte Erdbeerfelder für immer Dort. Das Fließen das dem Song seinen unverwechselbaren Charakter verleiht, wurde von Martin und seinen Ingenieuren geschaffen, die Aufnahmen von und Jahrmarktorgeln, die dann in verschieden lange Streifen geschnitten, in eine Kiste geworfen, gemischt und in zufälliger Reihenfolge zusammengeschnitten wurden, so dass eine lange Schleife entstand, die bei der Endproduktion eingemischt wurde.

Der Eröffnungstrack von Seite zwei, "", ist ungewöhnlich lang für eine 'Pop'-Aufnahme des Tages und enthält nur , am Gesang, und , wobei alle anderen Instrumente von einer Gruppe gespielt werden -basierte indische Musiker. Diese Abweichungen vom traditionellen Die Bandformel wurde durch die Entscheidung der Beatles, nicht auf Tour zu gehen, durch ihre Fähigkeit, erstklassige Session-Musiker einzustellen, und durch Harrisons wachsendes Interesse an und , was ihn dazu brachte, Unterricht bei Sitar-Maestro . zu nehmen . Harrisons Faszination für indische Musik wird durch die Verwendung von a auf mehreren Tracks, darunter "Lucy in the Sky with Diamonds" sowie "Getting Better".

Dieses Album macht auch viel Gebrauch von . wird auf Tracks wie "A Day in the Life" verwendet, zusammen mit zu "Lucy in the Sky with Diamonds". ZU zu hören auf "Fixing a Hole" und a wurde von George Martin in "Being for the Benefit of Mr. Kite" gespielt. E-Piano, Klavier, Hammond-Orgel, Glockenspiel und Mellotron sind auf der Platte zu hören.

Der donnernde Klavierakkord, der "A Day in the Life" dramatisch abschließt, und das Album wurden produziert, indem drei Flügel im Studio zusammengebaut und auf jedem gleichzeitig ein E-Akkord gespielt wurde. Aufs Stichwort hämmerten Lennon, Starr, George Martin und Assistent Mal Evans gemeinsam die Tasten auf die zusammengebauten Klaviere und hielten den Akkord. Der Klang der Klaviere wurde dann mit Kompression und zunehmender Verstärkung der Lautstärke gemischt, um den Klang auf maximales Sustain zu bringen.

Mögliche Arzneimittelreferenzen

Bedenken, dass Texte in Sgt. Pfeffer bezogen auf führte dazu, dass mehrere Songs des Albums von den und an anderer Stelle kritisiert.

Der abschließende Track des Albums, "A Day in the Life", enthält den Satz "I'd love to turn you on". Das verbannte das Lied auf der Grundlage dieser Zeile aus dem Airplay und behauptete, es könne "eine freizügige Haltung gegenüber dem Drogenkonsum fördern". Sowohl Lennon als auch McCartney bestritt jede drogenbezogene Interpretation des Songs.

Das Lied ""wurde auch Gegenstand von Spekulationen über seine Bedeutung, da viele glaubten, dass die Worte des Refrains der Code für . Die BBC nutzte dies als Grundlage, um das Lied aus dem britischen Radio zu verbannen. Auch hier bestritt John Lennon konsequent diese Interpretation des Liedes und behauptete, dass das Lied eine surreale Traumlandschaft beschreibt, die von einem Bild seines Sohnes inspiriert wurde . Während eines Zeitungsinterviews im Jahr 2004 wurde McCartney jedoch mit den Worten zitiert:

"" Lucy im Himmel, das ist ziemlich offensichtlich. Es gibt andere, die subtile Andeutungen über Drogen machen, aber man kann den Einfluss von Drogen auf die Musik der Beatles leicht überschätzen. Fast jeder nahm Drogen in der einen oder anderen Form und wir waren nicht anders, aber das Schreiben war zu wichtig, als dass wir es durcheinander bringen könnten, indem wir die ganze Zeit aus dem Kopf gingen. ""

Die Debatte unter Kritikern und Fans über die Bedeutung, das Ausmaß und die Tiefe der Drogenreferenzen geht weiter. Einige Interpretationen des Albums haben sich auf den Drogenkonsum als zentrale Bedeutung für das gesamte Album konzentriert. Einige Kritiker, wie Sheila Whiteley, haben behauptet, dass die Erfahrung des LSD-Konsums grundlegend und in das Album eingeflossen ist. Die meisten Kritiker erkennen einige Drogenreferenzen an, glauben aber, dass das Album nicht einfach auf diese Referenzen reduziert werden kann. , wies zum Beispiel darauf hin, dass viele Lieder wie "A Day in the Life" leicht als Ablehnungen von interpretiert werden könnten , und dass die Kultur in einem "verzweifelten Licht" dargestellt wird.

Album-Cover

Das -prämierte Albumverpackung wurde erstellt von , meist in Zusammenarbeit mit McCartney, entworfen von , seine Frau Jann Haworth, und fotografiert von . Es zeigte eine bunte Collage lebensgroßer Pappmodelle berühmter Persönlichkeiten auf der Vorderseite des Albumcovers und Texte auf der Rückseite, das erste Mal, dass dies auf einer englischen Pop-LP zu sehen war. Die Beatles selbst, in Gestalt des Sgt. Pepper Band, trugen maßgeschneiderte Militär-Outfits aus satingefärbtem Farben. Die Anzüge wurden entworfen von . Zu den Abzeichen auf ihren Uniformen gehören:

Medaillen auf McCartneys und Harrisons Jacken. MBEs wurden an alle vier Beatles vergeben. Das , auf Lennons rechtem Ärmel flash auf McCartneys Ärmel

Künstlerischer Leiter war ein bekannter Londoner Kunsthändler, der das . Er war ein enger Freund von McCartney geworden und auf sein dringendes Drängen hin gab die Gruppe ihr ursprüngliches Coverdesign auf, a durch . Das Design des Narren für die Innenhülle war, jedoch für die ersten Pressungen verwendet.

Fraser war in den 1960er Jahren und danach einer der führenden Verfechter der modernen Kunst in Großbritannien. Er argumentierte nachdrücklich, dass das Kunstwerk von Fool nicht gut ausgeführt wurde und dass das Design bald veraltet sein würde. Er überzeugte McCartney, es aufzugeben, und bot an, das Cover zu leiten; Es war Frasers Vorschlag, einen etablierten Künstler zu engagieren, und er stellte die Band einem Kunden vor, dem britischen Pop-Künstler Peter Blake, der in Zusammenarbeit mit seiner Frau die berühmte Cover-Collage namens "People We Like" schuf.

Laut Blake bestand das ursprüngliche Konzept darin, eine Szene zu erstellen, die den Sgt. Pfefferband in einem Park; dieser entwickelte sich allmählich zu seiner endgültigen Form, die die Beatles zeigt, als Sgt. Pfefferband, umgeben von einer großen Gruppe ihrer Helden, dargestellt als lebensgroße Cut-Out-Figuren. Ebenfalls enthalten waren Wachsfiguren der Beatles, wie sie Anfang der 60er Jahre erschienen, entlehnt von . Die Wachsfiguren scheinen auf das in Blumen geschriebene Wort "Beatles" herabzublicken, als ob es ein Grab wäre, und es wurde spekuliert, dass dies symbolisiert, dass die unschuldigen Moptops von einst tot und verschwunden waren.Zu ihren Füßen lagen mehrere Zuneigungen aus den Häusern der Beatles, darunter kleine Statuen von Lennon und Harrison, ein kleiner tragbarer Fernseher und eine Trophäe. Ein junger Lieferbote, der die Blumen für die Fotosession zur Verfügung gestellt hat, durfte eine Gitarre aus Gelb beisteuern . Obwohl seit langem gemunkelt wird, dass einige der Pflanzen in dem Arrangement Cannabispflanzen waren, ist dies nicht wahr. Ebenfalls enthalten ist ein Puppe, die einen Pullover als Hommage an die Rolling Stones trägt (die den Tribut erwidern würden, indem sie die Beatles in ihrem eigenen Cover versteckten LP später in diesem Jahr).

Die Collage zeigte mehr als 70 berühmte Persönlichkeiten, darunter Schriftsteller, Musiker, stars und (auf Harrisons Wunsch) eine Reihe von indischen . Starr hat angeblich keinen Beitrag zum Design geleistet. Die endgültige Gruppierung enthalten , , , , , , , , , , , , , , , und und umstrittener Komiker . Ebenfalls enthalten war das Bild des ursprünglichen Beatles-Bassisten, des späten . sagte später Interview, dass Lennon sich Familienmedaillen von seiner Mutter geliehen hat für das Shooting, unter der Bedingung, dass er sie nicht verliert. wurde von Lennon angefordert, aber letztendlich wurde er ausgelassen.

Das Gatefold

Es existiert auch ein Foto von einem zurückgewiesenen Kartonausdruck mit einem über den Kopf drapierten Tuch; seine Identität ist unbekannt, kann aber möglicherweise sein . Schon jetzt bedauert Co-Schöpfer Jann Haworth, dass so wenige Frauen dabei waren. Die gesamte Liste der Personen auf dem Cover finden Sie unter .

Das Paket war ein ''Albumcover, das heißt, das Album könnte wie ein Buch geöffnet werden, um ein großes Bild der Fab Four im Kostüm vor einem gelben Hintergrund zu zeigen. Der Grund für das Gatefold war, dass die Beatles ursprünglich geplant hatten, für die Veröffentlichung zwei LPs zu füllen. Die Entwürfe waren bereits genehmigt und zum Druck geschickt worden, als sie feststellten, dass sie nur noch genug Material für eine LP haben würden.

Die Collage verursachte rechtliche Sorgen für 's Rechtsabteilung, die sich mit den noch lebenden Personen in Verbindung setzen musste, um deren Erlaubnis einzuholen. lehnte anfangs ab und fragte bekanntlich: "Was würde ich in einem Club der einsamen Herzen tun?" - aber sie gab nach, nachdem die Beatles ihr einen persönlichen Brief geschickt hatten. Darsteller verlangte eine Zahlung für die Aufnahme auf dem Cover, daher wurde sein Bild entfernt. Ein Bild von wurde auch auf Bitten von EMI entfernt (eigentlich war es nur von einer Palme verdeckt), die eine Niederlassung in Indien hatten und befürchteten, dass es dort Anstoß erregen könnte. Lennon hatte, vielleicht scherzhaft, gebeten, Bilder von und Adolf Hitler, aber diese wurden abgelehnt, weil sie mit ziemlicher Sicherheit zu enormen Kontroversen geführt hätten. Die meisten Vorschläge für die Aufnahme von Namen kamen von McCartney, Lennon und Harrison, mit zusätzlichen Vorschlägen von Blake und Fraser (Starr widersprach und ließ die anderen wählen). Beatles-Manager hatte ernsthafte Bedenken, die von den skandalösen USA herrührten Kontroverse im Vorjahr, die so weit ging, eine Notiz mit der Aufschrift „Braune Papiertüten für Sgt. Pepper“ an Nat Weiss als seinen letzten Wunsch.

Die Collage wurde von Blake und seiner Frau in den letzten beiden Märzwochen 1967 im Londoner Studio des Fotografen Michael Cooper zusammengestellt, der die Titelbilder aufnahm , in einer dreistündigen Abendveranstaltung. Die endgültige Rechnung für das Cover betrug £ 2.868 5s / 3d, eine erstaunliche Summe für die damalige Zeit - es wurde geschätzt, dass dies das 100-fache der durchschnittlichen Kosten für ein Albumcover zu dieser Zeit war.

Es gab auch Variationen des Covers für verschiedene Länder. Auf der Cover der Piratenausgabe, die Schrift auf der Bassdrum wurde übersetzt , wurde ersetzt durch und ein Foto des Direktors der Plattenfirma wurde in der hinteren Reihe zwischen Edgar Allan Poe und Fred Astaire hinzugefügt. Einige Länder hatten farbiges Vinyl wie eine gelbe LP im und ein rotes in .

Freigabe und Empfang

Nach Freigabe, Sgt. Pfeffer erhielt sowohl populäre als auch kritische Anerkennung. Verschiedene Kritiken, die im Juni 1967, unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums, in der Mainstream-Presse und in Fachpublikationen erschienen, waren im Allgemeinen positiv. Im prominenter Kritiker beschrieben Sgt. Pfeffer als "ein entscheidender Moment in der . "Andere einschließlich , und Geoffrey Stokes waren in ihrem Lob ähnlich ausdehnend, bemerkte Stokes, „das Hören auf die Sgt. Pfeffer Album denkt man nicht nur an die Geschichte der populären Musik, sondern an die Geschichte dieses Jahrhunderts.

Ein bemerkenswerter Kritiker, der das Album nicht mochte, war Richard Goldstein, ein Kritiker von , der schrieb: "Wie ein überbeaufsichtigtes Kind" ist Sergeant Pepper "verwöhnt. Es stinkt nach Hörnern und Harfen, Mundharmonikaquartetten, verschiedenen Tiergeräuschen und einem 41-köpfigen Orchester, "und fügte hinzu, dass es ein" Album mit Spezialeffekten war, schillernd, aber letztendlich betrügerisch " . Auf der anderen Seite bezeichnete Goldstein "A Day in the Life" als "einen todernsten Ausflug in emotionale Musik mit einer abschreckenden Lyrik" und dass "es als eine der wichtigsten Lennon-McCartney-Kompositionen gilt und ein historischer Pop ist Veranstaltung. "

Ein Rockmusiker, dem das Album anscheinend nicht gefallen hat, war , der die Beatles beschuldigte, die ästhetisch für Geldgewinn, Sprichwort in a Artikel, dass er das Gefühl hatte, dass "sie nur wegen des Geldes dabei waren". Diese Kritik wurde später zum Titel des Mothers of Invention-Albums (), die verspotteten Sgt. Pfeffer mit einem ähnlichen Albumcover. (Das Original-Cover, das Zappa und seine Bandkollegen in Drag vor einem gelben Hintergrund zeigt, war eine Parodie des Innencovers von Sgt. Pfeffer; das ursprüngliche äußere Cover des Albums, auf dem Zappa und seine Band vor einem Sgt. Eine pfefferartige Collage und mit einem Blumenbeet mit der Aufschrift "MOTHERS" versehen, wurde von MGM Records zurückgezogen und als inneres Gatefold verwendet. Die ursprüngliche LP-Ausgabe enthielt dennoch eine Karte mit "Ausschnitten" mit Faksimiles von Zappas Markenzeichen-Schnurrbart und einem Knopf mit einer Brustwarze darauf.) Ironischerweise bei der Aufnahme von Sgt. Pfeffer abgeschlossen war, sagte McCartney: "Das wird unser “, in Anlehnung an Zappas Debütalbum von 1966, das von vielen als der erste Rock angesehen wird .

Innerhalb weniger Tage nach seiner Veröffentlichung, spielte den Titeltrack im Konzert, zuerst für ein Publikum, zu dem Harrison und McCartney gehörten, die von seiner einzigartigen Version ihres Songs und seiner Fähigkeit, ihn so schnell zu lernen, sehr beeindruckt waren. Auch australische Band - der sich in London eine Vorabkopie der LP besorgt hatte - begeisterte das Publikum in Australien mit klangvollen Live-Wiedergaben des gesamten Albums, noch Wochen bevor es dort überhaupt veröffentlicht wurde.

Die Chart-Performance des Albums war sogar stärker als die kritische Rezeption. In Großbritannien debütierte es auf Platz 8 bevor das Album überhaupt veröffentlicht wurde (auf , ) und in der nächsten Woche erreichte er Platz 1, wo er 23 aufeinanderfolgende Wochen blieb. Dann wurde es oben abgeschlagen für am wochenende , . Schließlich verbrachte es weitere Wochen an der Spitze, einschließlich der umkämpften Weihnachtswoche. Als die CD-Edition auf veröffentlicht wurde , , es hat # 3 gemacht. Im Juni 1992 wurde die CD anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens neu beworben und auf Platz 6 platziert. Im Jahr 2007 zum Gedenken an 40 Jahre seiner Veröffentlichung, Sgt. Pfeffer stieg erneut auf Platz 47 in Großbritannien in die Charts ein. Insgesamt verbrachte das Album 201 Wochen in den UK-Charts. Das Album gewann die zum , das erste Rockalbum, das dies tut, und 1968. Der US-Verkauf des Albums belief sich auf 11 Millionen Einheiten, davon 30 Millionen weltweit.

Erbe

Es war auf vielen Listen der besten Rockalben, einschließlich Rollender Stein, Bill Shapiro, Alternative Melbourne, Rod Underhill und VH1. 1987 genannt Sgt. Pfeffer das größte Album der letzten zwanzig Jahre (1967-1987). In 1997 Sgt. Pfeffer wurde in einer "Music of the Millennium "-Umfrage von , , und . In 1998 Leser platzierten es auf Platz 7, während im Jahr 2003 die platzierte es auf Nummer 10; Im Jahr 2003 wurde das Album auf Platz 1 rangiert Liste der Zeitschriften . Im Jahr 2006 wurde das Album ausgewählt von als eines der 100 besten Alben aller Zeiten. In 2002, Platz 13 in der Liste der 100 größten britischen Alben aller Zeiten. 2003 war es eine von 50 Aufnahmen, die vom hinzugefügt werden .

Geplanter Fernsehfilm

Hon , während der Orchesteraufnahmen zu "A Day in the Life" filmten sechs Kameramänner die chaotischen Ereignisse mit dem Ziel, das Filmmaterial für eine geplante, aber unvollendete Sgt. Pfeffer Fernsehen speziell. Das TV-Special sollte von Ian Dallas geschrieben und von Keith Green inszeniert werden. Wenn das Projekt vorangekommen wäre, wäre es das erste Videoalbum in voller Länge gewesen (dieser Anspruch ging später an 1979). Der Drehplan umfasste alle Songs des Albums, die auf Szenen im Stil von Musikvideos eingestellt waren: zum Beispiel; "Within You Without You"-Szenen wurden in Büros, Fabriken und Aufzügen gedreht. Es waren sogar Produktionszahlen mit "Metermädchen" und "". Obwohl die Produktion eingestellt wurde, wurde das Filmmaterial von "A Day in the Life" mit Stock Footage zu einem fertigen Clip zusammengeschnitten. Dieser Clip wurde erst in der John-Lennon-Dokumentation veröffentlicht wurde 1988 veröffentlicht. Eine vollständigere Version wurde später ausgestrahlt Serie.

' Album hat ein weithin anerkanntes Albumcover, das mehrere Dutzend Prominente und andere Bilder zeigt.

Dieses Albumcover wurde erstellt von und . Sie haben gewonnen 1968 für ihre Arbeit an diesem Cover.

Die auf der Titelseite abgebildeten Prominenten und Gegenstände sind (Reihenfolge, von links nach rechts):

Oberste Reihe::

(( ) (() (() (() (() (Komiker / Schauspieler) (() (Schriftsteller) (Schauspieler / Tänzer) (Künstler) (von Künstler) ) (Darsteller) (Designer und Erbauer der ) (Sänger / Songwriter)

Zweite Reihe::

(Illustrator) (19. Jahrhundert britischer Premierminister) (Schriftsteller) (Dichter) (Schriftsteller) - mit Brille (Sänger) (Darsteller) (Künstler) (Komiker) - mit Hut (Darstellerin) (Schriftsteller) Sri (Hindu-Guru) (Schauspieler / Komiker) - mit schwarzem Hut (Künstler) (Schauspieler / Komiker) (politischer Philosoph) - mit Schnurrbart (Schriftsteller) Sri (Hindu-Guru) (Psychiater) - kaum sichtbar unter Bob Dylan Anonym (Friseur-Wachspuppe)

Dritte Reihe::

(Künstler / ehemaliger Beatle) (Komiker) ZU""(von Künstler ) (Darsteller) (Darsteller) (Schriftsteller) (Darsteller) (Künstler) DR. (Missionar / Entdecker) (Olympischer Schwimmer / Schauspieler) (Schriftsteller) - kaum sichtbar zwischen Issy Bonns Kopf und erhobenem Arm (Komiker) (Dramatiker) (Bildhauer) (Fußballspieler) Sri (Guru) (Schriftsteller) ("")

Erste Reihe::

Wachsmodell von (Boxer) ZU""(von George Petty) Wachsmodell von Wachsmodell von (Schauspielerin / Humanistin) - kaum sichtbar, erster von drei Auftritten auf dem Cover Wachsmodell von Wachsmodell von (Physiker) - weitgehend verdeckt Ein ... halten Ein ... halten Ein ... halten Ein ... halten (Sänger) (Schauspielerin / Sängerin) Ein amerikanischer Legionär (Darstellerin) (Schauspielerin / Humanistin) - zweiter Auftritt auf dem Cover

Andere Objekte innerhalb der Gruppe sind::

Stoff Großmutter-Figur von Stoffpuppe von Haworth of einen Pullover mit der Aufschrift "Willkommen . tragen "" Eine Keramik Kerzenständer, bekannt als Baum des Lebens von ZU Eine Steinfigur eines Mädchens Noch eine Steinfigur ZU mitgebracht aus John Lennons Haus ZU ZU des Göttin ZU , entworfen von Rummelplatz-Künstler ZU (Wasserrohr) Ein Samt ZU , China-Figuren Eine Steinfigur von ZU ZU

Personen, die ursprünglich für die Titelseite vorgesehen waren, aber letztendlich ausgeschlossen wurden::

- wurde modelliert und ursprünglich links von der Huntz Hall aufgenommen, wurde jedoch später entfernt, als eine Gebühr von 400 US-Dollar für die Verwendung des Bildnis des Schauspielers verlangt wurde. - wurde modelliert und ursprünglich rechts von Lewis Carroll enthalten, wurde jedoch später entfernt. Laut McCartney "musste auch Gandhi gehen, weil der Chef von EMI, Sir Joe Lockwood, sagte, dass man in Indien den Druck der Platte nicht zulassen würde". - wurde von Lennon angefordert, aber nicht modelliert, da die LP nur wenige Monate später erscheinen würde . - wurde modelliert und war in frühen Fotografien der Montage sichtbar, rechts von Larry Bell positioniert, wurde aber schließlich von Johnny Weissmuller im endgültigen Bild verdeckt.
Die Beatles sind die bekannteste Rockband aller Zeiten. Der Umfang ihrer Geschichte geht über die streng musikalischen Grenzen hinaus und beeinflusst Moden, Sitten und Verhaltensweisen nicht nur der 60er Jahre: Ihr Einfluss erstreckt sich auch in die folgenden Jahrzehnte, wenn man bedenkt, dass ihre Erfahrung bis heute ein wesentliches Vorbild darstellt ganze Generationen von Musikern. Im Laufe einer relativ kurzen Aufnahmekarriere (7 Jahre, von 1963 bis 1970) nehmen die vier Fab Four viel Material auf, dank der überbordenden Kreativität des Autorenpaares Lennon-McCartney, Autoren unter anderem von eine der ersten Singles ihrer zukünftigen Rivalen ("Ich will dein Mann sein"). Ausgehend von einer Urform des Rock'n'Roll, inspiriert von Blues und Rhythm & Blues, prägen die Beatles die Entwicklung des Rocks, entwickeln einen eklektischen und viszeralen Stil und bringen ihn zum ersten Mal auf das Niveau einer Masse Phänomen.

Mitte der 1950er Jahre Liverpool, der jugendliche Gitarrist (1940, Liverpool, Großbritannien - 1980, New York City, USA) gründet an der örtlichen High School die Quarry Men, seine erste Rock'n'Roll-Gruppe. Mitte 1957 kommt ein weiterer Gitarrist hinzu, James "Paul" McCartney (1942, Liverpool, Großbritannien) und kommt kurz darauf auch an George Harrison (1943, Liverpool, Großbritannien), ein dritter Gitarrist und Freund von McCartney. Aus der Gruppe wird auch ein Quintett, doch Ende der 60er Jahre reduziert sich die Formation wieder auf das Trio Lennon, McCartney und Harrison (1959 nehmen sie an einer Fernsehsendung unter dem Namen Johnny & The Moondogs teil).

Mit den Inputs von Bassist Stuart Sutcliffe (Künstlername von Stuart Fergusson Victor Sutcliffe, 1940, Edinburgh, Schottland - 1962, Hamburg, Deutschland), Studienfreund von Lennon, und Schlagzeuger Pete Best (1941, Madras, Indien) im "Sommer 1960" die Gruppe (jetzt in Silver Beatles umbenannt) fand einen Auftritt von einigen Monaten in Deutschland, in den Clubs des Hamburger Rotlichtviertels. Die Erfahrung erweist sich als anstrengend (anstrengende Konzerte und schlechte Lebensbedingungen), hilft aber, die Harmonie der Gruppe zu verfeinern. Auf die stimmliche Unterstützung aller drei Gitarristen und ein Repertoire aus Songs von Buddy Holly, Ray Charles, Fats Domino und verschiedenen Tanzstandards der Zeit zählen zu können, werden die Beatles (so der endgültige Name) im energiegeladenen Hamburg geschätzt Aufführungen. .

1961 kehrten sie nach Liverpool zurück und bauten dank einer Reihe von Auftritten in Merseyside (damals florierte mit Beatbands), vor allem im Cavern Club, eine beträchtliche lokale Fangemeinde auf. Nachdem McCartney Sutcliffe 1961 aus Studiengründen verlassen hatte (im darauffolgenden Jahr, am 10 Beatszene, mit der er "My Bonnie" (Seite B: "The Saints") aufnimmt, eine Single namens Tony Sheridan and the Beat Boys, die nur in den lokalen deutschen Charts einen bescheidenen Erfolg hat.

Die große Popularität der Beatles im Raum Liverpool veranlasste Ende 1961 den Leiter eines Plattenladens Brian Epstein (1934, Liverpool, Großbritannien - 1967, London, Großbritannien), dessen Leiter zu werden und ihnen eine erfolglose Vorsprechen für das Plattenlabel Decca. Epsteins Beharrlichkeit ermöglicht ein weiteres Vorsingen bei Parlophone, wo Produzent und Arrangeur George Martin (1926, London, Großbritannien) beschließt, sie zu verpflichten, was einen Schlagzeugerwechsel vorschlägt. Pete Best heruntergeladen und eingetragen Ringo Starr (Künstlername von Richard Starkey, 1940, Liverpool, Großbritannien), von einer anderen populären Merseybeat-Band namens Rory Storme And The Hurricanes, veröffentlichen die Beatles am 11. Sie "). Beide Songs stammen von Lennon-McCartney und läuten diese fruchtbare und inspirierte Partnerschaft ein, die die meisten Kompositionen der Gruppe hervorbringen wird.

Trotz des lokalen Erfolgs der Single, erst mit dem darauffolgenden „Please Please Me“ schossen die Beatles Anfang 1963 an die Spitze der britischen Hitparade: Der Song setzte sie als neue Phänomene der Jugendmusik durch eingängige Melodie, die druckvollen Gitarren und mitreißende Gesangsharmonien. Auch das folgende "From Me To You" hat die gleichen Eigenschaften, wiederholt den Charterfolg und ebnet den Weg für das erste Album. Bitte bitte mich (veröffentlicht am 22. März 1963), aufgenommen am 11. Februar 1963 in einer Session von nur 10 Stunden und dazu bestimmt, 30 Wochen lang an der Spitze der englischen Charts zu bleiben.

Sowohl die nachfolgenden Singles "She Loves You" und "I Want To Hold Your Hand" als auch die zweite Lp Mit den Beatles (veröffentlicht am 22. November 1963) trugen bereits in diesem Jahr dazu bei, die Beatles als wichtigste Rock & Roll-Gruppe aller Zeiten in Großbritannien zu etablieren und den ersten Grundstein der sogenannten "Beatlemania" zu legen, kraft die wirklichen Phänomene der kollektiven Hysterie, die bei jedem Auftritt des Quartetts und der Veröffentlichung jedes ihrer neuen Alben aufflammen. Grundlage dieses Erfolgs ist die Fähigkeit der Gruppe, die besten Elemente von Pop und Rock auf absolut originelle Weise zurückzugewinnen, sowohl durch die Neuinterpretation des echten Rock'n'Roll von Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard und mit die explosive Kraft der Lennon-McCartney-Songs.

Das Label Capitol weigerte sich zunächst, die Beatles-Platten in den USA zu vertreiben, doch der Versuch, mit der Veröffentlichung der Single "I Want To Hold Your Hand" (sofort an die Spitze der Hitparade geschossen) und dem Fernsehauftritt der Quartetts bei der Ed Sullivan Show am 9. und 16. Februar 1964 erwiesen sie sich als durchschlagender Erfolg und führten unwiderstehlich die Beatlemania und das Phänomen der sogenannten britischen Invasion auch in den USA ein, mit noch aufregenderen Effekten als die von Zuhause. In den Billboard-Charts vom 31. März 1964 befinden sich 4 Beatles-Songs auf den ersten 5 Plätzen und weitere 7 in den Top 100. Zwischen 1964 und 1965 unternehmen die Beatles zermürbende Tourneen, die begeisterte Zuschauerscharen anziehen (in den meisten Konzerten sind die Schreie des Publikums so ohrenbetäubend, dass sie den Klang der Instrumente aus den Verstärkern vollständig überdecken), sie nehmen Singles mit großem Erfolg auf und sie drehen sogar ein paar Filme als Protagonisten ("A Hard Day's Night" und "Help!", beide unter der Regie von Richard Lester).

Ihre Popularität ist mittlerweile enorm und die Filme dienen als außergewöhnliche Werbeträger für die gleichnamigen Alben Die Nacht eines harten Tages (10. Juli 1964) e Hilfe! (6. August 1965), sowie die neuen Hits "And I Love Her", "A Hard Day's Night", "Can't Buy Me Love", "Things We Said Today", "Help!", "Ticket To Ride" und das wundervolle "Yesterday". Es sind Filme, die eine Art jugendlicher Querschnitt durch die Zeit darstellen, und die Soundtracks setzen Lennon-McCartney definitiv als Autoren durch (in dieser Zeit werden die Kompositionen selten von 4 Händen ausgearbeitet: vertraglich und nach gegenseitigem Verständnis werden die Songs individuell komponiert von die beiden Künstler werden später vom Duo signiert).

Zwischen einem Engagement und einem anderen findet die Gruppe auch Zeit, sich zu versammeln Beatles zu verkaufen (4. Dezember 1964), ein Album, das als weniger brillant gilt als die vorherigen, aber immer noch ein Erfolg (und eine Rückkehr zur Formel der ersten 2 Alben: 8 Originalsongs und 6 Cover).

1965 ist ein entscheidendes Jahr: Wenn einerseits der Film "Hilfe!" bezeichnet eine an Dummheit grenzende Leichtigkeit, auf den anderen Songs wie "Yesterday", das gleiche "Help!", "Ticket To Ride" und die Single "I Feel Fine" (Seite B: "She's A Woman") den Willen von die Gruppe, ihren Sound in Richtung musikalisch komplexerer Territorien und mit tieferen Texten zu entwickeln. Spannende Konzerte in aller Welt (auch Italien, wie beispielsweise die Aufführung am 27. Juni 1965 im Teatro Adriano in Rom zeigt) begleiten den Triumph der "Fab Four" (am 15. August 1965 spielen sie im Shea Stadium in New York vor 55.600 wilden Fans: für damalige Verhältnisse ein Rekordpublikum). Im Juni desselben Jahres wurden sie sogar im Buckingham Palace empfangen und von regina Elizabeth vom MBE (Member of the Order of the British Empire) mit der hohen britischen Ehre ausgezeichnet, die ihnen den prestigeträchtigen Titel Baronets einbrachte. Wie jede Geschichte, die mit den Beatles in Verbindung steht, sorgt die Episode, die von den Medien ins Exzess getrieben wird, für Aufsehen, löst Kontroversen und Diskussionen aus (einige ältere Mitglieder der MBE geben aus Protest ihre Medaillen zurück).

Nachdem alle kommerziellen und Popularitätsrekorde gebrochen sind, beschließen die Beatles, ihre Herausforderung auf rein künstlerischer Ebene fortzusetzen: Die neuen musikalischen und poetischen Richtungen zeigen sich bereits Ende 1965, als das Album gleichzeitig veröffentlicht wird. Gummi Seele (3. Dezember 1965), die als eine der wichtigsten Platten der Rockmusik gilt, und die Single "Day Tripper" (Seite B: "We Can Work It Out"), zwei Songs, die nicht auf der LP enthalten sind. Das Album ist das erste als solches konzipiert (und nicht als Sammlung von Hitsingles), die Songs werden mit introspektiveren Texten ("Nowhere Man") und manchmal prägnanter ("Drive My Car") angereichert, die Musik öffnet sich für Neues Einflüssen (die Verwendung der Sitar in "Norwegian Wood") und das Quartett beginnt, die neuen Technologien der Mehrspuraufnahme zu nutzen, mit neuen Klängen und ungewöhnlichen Gitarrengeweben zu experimentieren.

Der Evolutionspfad setzt sich mit der folgenden Single "Paperback Writer" (Seite B: "Rain") im April 1966 fort, mit der die Beatles romantische Themen zugunsten von Worten und Klängen aus dem psychedelischen Imaginären aufgeben. Mit der Musik ändert sich auch ihr Aussehen: Die Uniformen und die aufgeräumte Bob-Frisur des Anfangs verschwinden und lassen Platz für ungepflegte Bärte und lange Haare, helle Klamotten und exzentrische Attitüden, die bald die Kritik der Rechtsdenkenden auf sich ziehen. In dieser Zeit nähren die psychedelischen Substanzen die ohnehin schon fruchtbare Fantasie der Gruppe, die nun auch auf den kompositorischen Beitrag von George Harrison zählen kann.

Revolver (5. "Got To Get You Into My Life" spielt gekonnt mit Rhythm'n'Blues, "Love To You" spiegelt Harrisons orientalische Leidenschaften, "I'm Only Sleeping" Lennons Ruhelosigkeit und "Here, There And Everywhere" McCartneys beste melodische Ader wider. Auch Ringo Starr hat seine Glanzzeit am Leadgesang (aber es ist nicht das erste Mal) mit dem speziell für ihn von Lennon-McCartney auf ihn zugeschnittenen Kinderlied "Yellow Submarine".

Im Sommer 1966 löste ein von John Lennon während einer Pressekonferenz ausgesprochenes Urteil ("Wir sind berühmter als Jesus Christus") vor allem in den USA heftige Kontroversen aus, wo als Reaktion auf die vorschnelle Behauptung Anti-Beatles-Demonstrationen (mit viel Verbrennen ihrer Schallplatten) in Verbindung mit der erlebnisreichen Tournee durch die Formation organisiert. Die rasende Live-Aktivität endet schließlich im Candlestick Park in San Francisco (29. August 1966), wo die Beatles, die nicht mehr bereit sind, in ohrenbetäubenden Arenen voller verrückter Fans zu spielen, zum letzten Mal vor zahlendem Publikum auftreten. Die Wahl ist, sich mit mehr Engagement und Konzentration der Arbeit im Studio zu widmen, auch wenn die vier Musiker für die verbleibenden Monate des Jahres 1966 eine Pause einlegen (die erste seit fast 7 Jahren), in der sich jeder einzelnen persönlichen Projekten widmet und sich neues Material schreiben. Das Erscheinen der Single "Penny Lane" (Seite B: "Strawberry Fields Forever") im Februar 1967 zeigt den stilgerechten Einstieg in die Territorien des Psychedelic Rock durch den Einsatz ausgefeilter Orchesterarrangements und des Mellotrons: Die Texte werden um echtes . bereichert Referenzen und Nonsens-Zitate, aber die Melodien behalten ihre angeborene Anziehungskraft auf das breite Publikum, das bereit ist, den neuen Wendepunkt ihrer Favoriten mit unverändertem Enthusiasmus zu begrüßen.

Es ist jedoch mit der Veröffentlichung der epochalen (1. Juni 1967), dass die Beatles den "Sommer der Liebe" mit dem maßgeblichen Werk der psychedelischen Ära besiegeln. Die Scheibe soll zum Symbol werden: vom bunten Cover bis zur Musik, von den visionären Texten über die mehrdeutigen Bezüge (mehr oder weniger freiwillig) bis zur neuen Jugendkultur (viele lesen eine Einladung zu LSD in den Initialen von "Lucy In The Sky With Diamonds“ und die angeblichen Anspielungen auf Drogen werden durch die Mehrdeutigkeit eines Ausdrucks wie „Fixing A Hole“ verstärkt. Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band ist ein Konzeptalbum, das nahtlos von der bizarren Fiktion von "The Lonely Hearts Band" (und "Being For Benefit Of Mr. Kite") bis zum unglaublichen Orchestercrescendo verläuft, das das großartige "A Day In The Life" abschließt. Unvergesslich jede Episode dieser LP, in der indische Versuchungen nebeneinander existieren ("Within You Without You"), Gitarrenharsch (der Titeltrack, der sich in das sonnige "With A Little Help From My Friends" gesungen von Ringo Starr auflöst), melancholische Melodien ( "She's Leaving Home") und gewagte Pop-Architekturen ("Lovely Rita", "Good Morning"), gewürzt mit avantgardistischen elektronischen Lösungen. Was die damaligen Kritiker als Patchwork bezeichneten, dessen Einheit erst durch den brillanten Einsatz von Overdubs und märchenhaften Texten konzeptionell wiederhergestellt wird, bleibt bis heute ein großartiges, kaleidoskopisches Manifest des Psychedelic Rock, der größte Triumph der Popmusik und der endgültige Schritt davon zur Eroberung des Standes der Technik in allen Belangen.

Vielleicht auch um dem Aufruhr durch die Veröffentlichung dieses Albums zu entgehen, gehen die Beatles nach Indien zu dem Guru Maharishi Mahesh Yogi (der für eine kurze Saison ihr "spiritueller Vater" wurde), mit dem sie Meditation praktizieren und sich einer Ruhe widmen Leben in Harmonie. In London, am 27. August 1967, Manager Brian Epstein, eine grundlegende Figur für das interne Gleichgewicht der Gruppe, sowie ein enger Freund der vier und Mitautor der strategischen Entscheidungen, die für den weltweiten Erfolg der Band verantwortlich sind, gestorben (an einer Überdosis Beruhigungsmittel).

Von diesem Moment an wird die Stabilität der Gruppe immer prekärer: Der Film-TV "Magical Mystery Tour" (eine Art langer, selbst produzierter und gedrehter Videoclip) wird von Kritikern bei seinem Erscheinen (26. 1967) auf den BBC-Bildschirmen. Am 27. November 1967 erschien auch der gleichnamige Album-Soundtrack auf dem amerikanischen Markt, der unter anderem die Single "Hello, Goodbye" (Seite B: "I Am The Walrus") und die ergreifende Ballade "Fool On The Hill" enthält ". Als sie weltweit (im Programm Our World) auftreten, um ihre Hippie-Hymne "All You Need Is Love" zum ersten Mal zu performen, sind sie die wahrscheinlichen Sprecher einer Generation: Mit 1968 vor den Toren scheint die Gruppe ihr Sprichwort zu verlieren Granit Zusammenhalt.
Das monumentale Doppelalbum (22. November 1968, auch bekannt als Das weiße Album ) verstärkt dieses Gefühl nur noch weiter: Lennon erscheint als der sarkastischste Rocker, McCartney als romantischste Seele, Harrison als mystischer Minstrel und Starr als Speck naiv. Das schlichte weiße Cover des Albums kontrastiert nicht nur mit der facettenreichen Chromatik des Vorgängers, sondern auch mit der Ideenvielfalt und Stilvielfalt, die aus den 30 Songs des Albums hervorgeht. Die Platte markiert auch die Rückkehr zum Gitarrenrock, mal rein elektrisch ("Helter Skelter", "Back In The USSR"), mal akustisch und idyllisch ("Piggies", "Julia", das herrliche "Blackbird"), aber auch Erkennbar sind tiefe Adern von Blues ("Yer Blues") und Folk ("Rocky Raccoon"), entzückende kleine Quadrate aus der -Di, Ob-La-Da") und wie immer die außergewöhnliche Fähigkeit, unvergessliche Songs wie "While My Guitar Gently Weeps" (Harrisons Meisterwerk)," I'm So Tired", "Happiness Is A Warm Gun" zu liefern "und" Dear Prudence "(später in dunkler Tonart neu interpretiert von , sowie "Helter Skelter").

Klar scheint jedoch, dass sich das Album nicht von den Stimmungen einer vereinten Gruppe nährt, sondern von denen ihrer einzelnen Komponenten: Die meisten Songs werden von den vier Künstlern eigenständig entwickelt und jeder nutzt die Gefährten als Session-Männer. Jahre später erfährt man auch, dass Starr während der Dreharbeiten die Gruppe sogar für einige Wochen verlassen hat, weil er sich "nutzlos" fühlte. Die Fliehkräfte (einschließlich McCartneys Ehe mit der Fotografin Linda Eastman und Lennons Vereinigung mit der japanischen Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono) distanzieren die vier Musiker zunehmend und werden mit der Gründung der im Januar gegründeten Firma Apple Corps Ltd 1968, um die unterschiedlichsten Bedürfnisse (Platten, Kleidung, Verlagswesen) utopistisch zu befriedigen und geriet bald in eine organisatorische und finanzielle Katastrophe. James Taylor, Mary Hopkins und Badfinger nehmen auch für einen wichtigen Zweig des Unternehmens auf, der für den Bereich Recording gegründet wurde und Apple Records nannte. Trotzdem reist die Musik des Quartetts immer noch auf exzellentem Qualitätsniveau und ein Beweis dafür ist die erstaunliche Single (veröffentlicht im August 1968) mit "Hey Jude", signiert von McCartney und auf der B-Seite "Revolution", kraftvoll " Anthem" von Lennon: Die Single verkaufte sich in etwas mehr als 4 Monaten 6 Millionen Mal und wurde zur beliebtesten Single des Line-Ups.

Doch als sich die Gruppe Anfang 1969 zusammentat, um ein neues Album aufzunehmen, scheinen die Bedingungen nicht die besten: McCartney besteht darauf, dass die Beatles wieder live spielen und überzeugt die anderen von der Notwendigkeit einer "Rückkehr zu den Wurzeln" durch die Erstellung eines "Live"-Studioalbums. Harrison bringt Keyboarder Billy Preston mit, um die Arrangements zu bereichern und die Spannung abzubauen, aber die Sessions sind nicht besonders fruchtbar, sowohl wegen der ständigen Scharmützel zwischen den vieren als auch wegen der nicht sehr versöhnlichen Präsenz der angeheuerten Kameras, um das Ereignis zu verewigen. Am 30. Januar 1969 platzierte die Gruppe die Instrumente auf dem Dach der Apple-Zentrale in London und veranstaltete ein spontanes Konzert nur für die Kameras. Die Aufführung wird von der Polizei unterbrochen, weil der Verkehr darunter völlig durcheinander gerät. Es ist der letzte Auftritt der Gruppe.

Nicht zufrieden mit den Ergebnissen dieser Aufnahmen (die im folgenden Jahr dem Produzenten Phil Spector anvertraut werden und von denen das am 8. Mai 1970 veröffentlichte Album Let It Be und der gleichnamige Film von Michael Lindsay-Hogg genommen werden), extrahierten die Beatles im April 1969 aus diesen Sessions auch die Single "Get Back" (Seite B: "Don't Let Me Down").

Inzwischen, am 13. Januar 1969, erschien auch der Soundtrack zu "Yellow Submarine", ein farbenfroher Animationsfilm (Regie: Dick Emery und George Dunning, nach Zeichnungen des deutschen Künstlers Heinz Edelmann), basierend auf einigen Liedern der Gruppe (4 davon unveröffentlicht) psychedelisch.

Während zwischen McCartney und den anderen drei Musikern ein heftiger Streit um die Einstellung von Lee Eastman (seinem Schwiegervater) als Manager entsteht (den Scheck jedoch Allan Klein, von Lennon gesucht), distanzieren sich die vier immer mehr: John Lennon ist besonders aktiv und gründet die Plastic Ono Band, mit der er radikal pazifistische Positionen vertritt (berühmt ist sein provokatives "Bed-in" mit Yoko) sogar so weit geht, dass er als erster Plattenmaterial außerhalb der Gruppe veröffentlicht (u. a berühmte Single "Give Peace A Chance", datiert Mai 1968).

Im Sommer 1969, ein letzter impulsiver Wunsch, mit einem Werk zu gehen, das ihrem Ruhm würdig ist, ist vielleicht der Frühling, der die vier dazu bringt, mit dem Produzenten George Martin ins Studio zurückzukehren, um sich vorzubereiten (26. September 1969), das vielleicht einheitlichste und homogenste Album ihrer Karriere (mit Sicherheit das kommerziell erfolgreichste), das stark von der Verfeinerung der instrumentalen und vokalen Arrangements geprägt ist. Die volle kompositorische Reife Harrisons zeugen von "Something" und "Here Comes The Sun", den beiden erfolgreichsten Songs. Ebenfalls zu sehen sind die unsterbliche pazifistische Hymne "Come Together", die raue Wiederholung von "I Want You (She's So Heavy)" und die lange Collage, die sich auf der zweiten Seite des Albums entfaltet und verschiedene Motive zusammenfügt, deren ursprüngliche Ideen bereits entworfen wurden zur Zeit des Weißen Albums ("Mean Mr. Mustard", "Polythene Pam"). Die Schließung lässt keinen Zweifel: Es ist wirklich "The End".

Als McCartney am 10. April 1970 verkündete, dass er die Beatles verlassen habe, war die Gruppe tatsächlich mehrere Monate weg. Die Nachricht hat jedoch einen Schockeffekt auf die öffentliche Meinung, die sich immer noch weitgehend der internen Reibungen nicht bewusst ist, die die Stabilität der Band seit mehreren Monaten untergraben: Als die oben genannten Kümmer dich nicht darum (8. Mai 1970) bekämpfen sich ehemalige Beatles-Mitglieder bereits mit einstweiligen Verfügungen. Das Album besteht aus den Überresten der Sessions vom Januar 1969 und ist stark "modelliert" (auf eine ungeschickte Weise, laut McCartney, insbesondere nach den massiven Overdubs seiner Meisterwerke "Let It Be" und "The Long And Winding Road". ") von Phil Spector. Die juristischen Auseinandersetzungen, die glücklichen (wenn auch nicht immer überzeugenden) jeweiligen Solokarrieren und die veränderten Verhältnisse der persönlichen Beziehungen (insbesondere zwischen Lennon und McCartney) machten das vielsagende Wiedersehen der "Fab Four" für das ganze folgende Jahrzehnt zunichte, auch wenn die Verkaufserfolg der beiden Doppelbände "rot" und "blau" (Die Beatles 1963-'66 ist Die Beatles 1967-'70, veröffentlicht am 2. April 1973) zeigt, dass sie gemeinsam die Verkaufscharts noch mehr monopolisieren könnten als allein.

Am 8. Dezember 1980 schwindet jede Hoffnung auf eine Wiedervereinigung der Beatles, als John Lennon in New York von einem psychopathischen Fan ermordet wird.

Am 7. März 1988 veröffentlicht Emi auf zwei CDs (Past Masters Volume One & Two) die zahlreichen Songs, die nur auf Singles erschienen sind, und bis Mitte der 90er Jahre finden sich die interessantesten unveröffentlichten Tracks ausschließlich auf geheimen Platten (sogenannten Bootlegs) von schlechte technische Qualität. Es dauert mehr als zwei Jahrzehnte, bis die Rechtsfragen von Apple geklärt sind und McCartney, Harrison, Starr und Lennons Witwe Yoko Ono eine Einigung über die Verwertung des auffälligen unveröffentlichten Materials in den Archiven finden: 1994 erscheint die Doppel-CD Live At The BBC mit Material aus Radiosendungen der Jahre 1963-1965, während zwischen 1995 und 1996 das Gesamtwerk Anthology (drei Doppel-CDs) herauskommt, eine bewundernswerte Archivoperation, die endlich Schätze bietet, die der Öffentlichkeit allzu viele Jahre verborgen geblieben sind. Die Operation beinhaltet auch die Aufnahme von zwei neuen Songs ("Free As A Bird" und "Real Love"), die von den drei Überlebenden (mit Hilfe von Jeff Lynne) überarbeitet wurden, ausgehend von alten Home Auditions von Lennon, die in den späten Siebzigern aufgenommen wurden. Das Projekt wird auch zu einem großartigen Dokumentarfilm mit einer Gesamtdauer von etwa 10 Stunden (veröffentlicht auf 8 Videobändern), dessen gekürzte Fassung (ausgestrahlt auf allen Fernsehgeräten der Welt) die Beatlemania wieder aufleben lässt.

Die Menge der verkauften Platten der "Fab Four" ist schwer zu kalkulieren (allein der erste Band von Anthology produziert 25 Jahre nach Auflösung der Band 12 Millionen Exemplare) und vor allem die Intensität der Emotionen, die ihre Notenzeilen vermitteln, ist unwägbar . Die Beatles waren in der Lage, die Träume einer Ära zu repräsentieren (und manchmal auch zu leiten), und auch heute ist ihr Einfluss auf die Musikwelt immens.

Im Jahr 2003 veröffentlichte emi , die Neuauflage des letzten Beatles-Albums ohne die von Phil Spector geschriebenen Orchesterteile. 2006 war es an der Reihe , eine Sammlung von Liedern, die von George Martin neu arrangiert wurden.

Sgt. Pepper's Club Band kehrt auf die Bühne zurück, um sich von seinem Publikum zu verabschieden und ihm für sein Eingreifen zu danken, das Stück endet mit dem Applaus, zu dem das Meisterwerk des gesamten Albums "A Day in the Life" das Licht des Dualismus befestigt sich selbst. Lennon / McCartney. Eine Akustikgitarre eröffnet einen Text, der sich mit einer ungewöhnlichen Struktur entfaltet, einer Abfolge von Erzählkernen, die nach einer kreisförmigen Idee entwickelt wurden; ist der von Lennon geschriebene Teil, der von einem realen Ereignis inspiriert ist, nämlich dem Tod eines Mitglieds des House of Lords bei einem Autounfall. Natürlich wird alles im typischen Unsinn überarbeitet Lennonischund fügte Verweise auf seinen antimilitaristischen Film "How I Won The War" hinzu. Am Ende der Strop Velocità 33 giri Genere Rock internazionale psych pop rock Genere Rock-n-Roll Dimensione LP (12 pollici) Sottogenere psych pop beat Nuovo/Usato Usato